Saint Valentin : un menu rose et rouge pour déclarer son amour à l'Opéra Restaurant

January 26, 2018, 8:00 am

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Il y a bien longtemps que je n'ai pas écrit sur l'Opéra Restaurant qui reste cher à mon coeur.

Comme la Saint-Valentin arrive, je vous propose un menu spécialement imaginé pour deux êtres qui s'aiment.

Quoi de plus romantique que de dîner en amoureux au coeur du Palais Garnier ? Pour cette occasion unique, la Chef Chihiro Yamazaki a imaginé un menu tout en séduction.

Un Menu rose et rouge pour déclarer son amour De l’entrée au dessert, chaque plat a été pensé dans des tonalités de rose et de rouge, couleurs de la tendresse et de la passion. La Chef a également pris soin -tel un petit Cupidon- de disséminer une multitude de coeurs dans les assiettes. 

Dîner de la St Valentin (Champagne + Entrée + Plat + Dessert) 88€ Apéritif :

Coupe de Champagne Richard Royer Cuvée Caractère

Entrée :

Saumon fumé, betteraves, blinis de sarrasin et sa crème légère à la moutarde violette ou Foie gras, gelée de pomme rouge et pomme d’amour ou Velouté de potimarron au thé earl grey, noisettes et émulsion aux marrons

Plats :

Filet de rascasse, choux rouge braisé et coulis de poivron rouge au cassis ou Magret de canard, duo de betteraves rouges et roses, poire rôtie au Porto ou risotto à la truffe, pleurotes, shitaké et parmesan
 

Dessert :

Pavlova aux fruits rouges ou Mille-feuilles, crème vanille et pralinés roses ou Elixir de fruits, mangue et kiwi, gingembre, citronnelle et sorbet mangue

En cuisine : la Chef Chihiro Yamazaki Formée par Alain Ducasse, elle est aux commandes de la brigade de L’Opéra et dirige d’une main de maître son équipe d’une vingtaine de cuisiniers, chefs de partie, commis, apprentis et pâtissiers.

L’Opéra Restaurant est ouvert tous les jours de 8h à minuit, avec service voiturier
A la carte Entrée/Plat/Dessert dès 43€,
Au déjeuner Menu du Marché à 37€,
Service non stop autour de la carte « Entr’acte »

L'Opéra Restaurant
Palais Garnier,
1, place Jacques Rouché,
75009 Paris
01 42 68 86 80
@LOperaResto
www.opera-restaurant.fr

Crédits photos : Opéra Restaurant

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Ma sélection musicale du jour : Williams Brutus - 76

January 27, 2018, 8:00 am

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Fédératrice et authentique, la musique métissée de Williams Brutus joue avec nos émotions. Explorant, mélangeant ou revisitant le reggae, la pop et la world music, elle dessine l’énergie positive et la générosité du jeune chanteur.

Originaire d’Haïti, Williams Brutus n’en est pas tout à fait à ses débuts : il officiait précédemment dans le duo acoustique SAÏ.

Enfant adopté ayant grandi à Macon, son retour sur son île natale fut pour lui une véritable renaissance, tant personnelle que musicale. Dans cet album baptisé l’Estère, du nom de sa ville natale, Williams Brutus côtoie avec élégance ses racines caribéennes et africaines.

A la fois dansant et envoûtant, chaque titre est une invitation au voyage, guidé par la voix feutrée et chaleureuse du jeune artiste.

Vous pourrez en savoir plus sur cet artiste via son site.

J'ai vraiment craqué sur son clip "You Can't stop the rain"

On pourra trouver ce titre dans son futur album L'Estère

L'ESTERE

Par Williams Brutus

Chez Garvey Drive Records

Dans les bacs le 2 février 2018

Tracklisting :

Won’t Turn Around

You Can’t Stop The Rain

Woe is us

When I’m With You

Dilé

Girls Just Want To Have Fun

I Tried

I don’t Have What It Takes

Look Into My Eyes

Have Been Waiting For

African Dream

Crédits photos et vidéo : Williams Brutus

Défilé Rani Zakhem couture printemps-été 2018 : Ode à une femme volcan

January 28, 2018, 8:00 am

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La Fashion Week SS 18 est terminée, mais continuons avec les défilés auxquels j'ai pu assister. 

C'était une grande première pour moi que celui de Rani Zakhem qui présentait sa collection à l'Hôtel Westin Paris Vendôme, et j'avoue ne pas avoir été déçue.

Ce dernier est né à Beyrouth, Liban, en 1983, Rani Zakhem grandit au Kenya, à Nairobi où sa famille émigre en raison de la guerre. 

Là, entre les couleurs féeriques de la faune kenyane et les magazines de mode que son père ramène à sa mère de ses voyages, Zakhem se projette dans un univers glamour auquel il se promet d’appartenir un jour. 

Rentré à Beyrouth avec sa famille en 1992, à la fin de la guerre, Rani Zakhem rejoint l’International College dont il sort diplômé en baccalauréat d’économie en 2001. Il enchaîne avec des études en architecture d’intérieur à la LAU (Lebanese American University) et obtient son diplôme en 2005. 

Admis à Parsons, the New School for Design, à New York, il y parachève sa formation dans le domaine qui le passionne le plus : la mode. Titulaire d’un AAS au printemps 2007, il effectue des stages auprès de grands noms de l’industrie tels que Yigal Azrouël, Carlos Miele, et Patricia Underwood Rani Zakhem fonde sa maison éponyme de haute couture en 2009. 

En moins de dix ans d’existence, la griffe Rani Zakhem dispose d’un solide réseau de points de vente dans le monde entier, de New York à Baku, de Riyadh a Abu Dhabi, en passant par Bahrain, Doha et Koweït. Fureur, ferveur, effervescence. Pour son premier défilé à Paris, Rani Zakhem célèbre la vie et la joie en métaphores incandescentes. Le feu est l'élément essentiel de cette collection à la fois somptueuse et décontractée, dédiée à une femme volcanique. 

Aussi dévorant qu’immatériel, l’élément sacré se décline en explosions pyrotechniques et cascades d’or, tracées par des broderies de cristaux arachnéennes sur la lave d’un fourreau noir dont le haut drapé se fend en un profond décolleté en « V » 


Certaines créations semblent sculptées à même la lumière, comme cette robe de soie beige nacrée où brasillent les gemmes rouges, orange et or dont une myriade de sequins renvoie en surface le précieux reflet. Ici l'image du volcan est filée jusqu'au col, droit et entièrement doré, élément récurrent de la collection et clef de voûte d'une architecture qui privilégie l'aisance, le mouvement et, serait-on tenté d'ajouter, la danse des flammes qui semblent dévorer le tissu à peine effleure-t'il le plancher.


 
Réminiscence d'une fête à Vienne dont le créateur est rentré ébloui, le Baiser de Klimt, lui-même coulée d'or dans un poudroiement de poussière d'étoiles, souffle à la collection un vocabulaire visuel résolument moderniste, traduit en sequins de formes géométriques. Géométrie qui nous entraîne par ailleurs dans l'esprit discothèque des années 1970 avec de nombreuses références à Halston, notamment dans cette robe ample et fluide à épaule unique et col officier doré, dégradée en éventail, tel un arc en ciel ardent, de l'or au rouge en passant par le jaune et l'orange lumineux. 


L'or encore, subtil et poudré, sculpte un fourreau en mousseline doré à la feuille, au bustier noué en cache-coeur et dos profondément décolleté, hommage à Mireille Darc et élégante citation de Guy Laroche. A l'évidence, le thème du feu, tantôt éteint et laissant de précieuse traînées de diamants dans la nuit de la soie; tantôt liquide, bouillonnant en drapé de métal en fusion sur une robe courte à pan virevoltant, et tantôt doucement irisé de couleurs chaudes, n'est qu'un prétexte choisi par Rani Zakhem pour saluer les maîtres qui ont nourri sa vocation. 



Cette robe en mousseline jaune à manches gigot et col foulard, à la jupe plissée soleil et généreusement fendue, est un joyeux sourire adressé à Jean-Louis Scherrer. Cette autre, courte en satin noir, véritable tunique de Moujik ornée au bas d'un plissé de faille jaune agrémenté d'un noeud de la même matière, est un clin d'oeil à Yves Saint Laurent. Cette troisième composée d'un haut doré à manches étroites, mi longues et d'une jupe noire longue et drapée est révérence à Balmain. Le coeur manque un battement quand apparaît le drapé en or liquide de ce fourreau grand soir, terminé par un grand noeud de soie noire à l'épaule, hommage du couturier à Madame Grès.



Un caftan de satin noir, brodé sur les bords de sequins d'or et au bas de motifs de flammes, rappelle l'Orient natal de Rani Zakhem et joue les traits d'union entre ses multiples cultures.


 
Délicate apothéose de ce défilé en forme de coulée de lave et de brasier mouvant, la robe de mariée, longue et moulante, en dentelle de chantilly d'un blanc fragile, souligne par sa précieuse simplicité le parti pris minimaliste d'une collection à fleur d'émotion.
 

Born in Beirut, Lebanon, in 1983, Rani Zakhem grew up in Kenya, Nairobi, where his family emigrated because of the war.

There, between the fairy colors of Kenyan fauna and the fashion magazines that his father brought to his mother from his travels, Zakhem projected himself into a glamorous universe that he promised to belong to one day. 

Upon his return to Beirut with his family in 1992, at the end of the war, Rani Zakhem joined International College from which he graduated with a degree in economics in 2001. He went on to study Interior Design at the LAU (Lebanese American University) and graduated in 2005. 

Admitted to Parsons, the New School for Design in New York, he completed his training in the field that fascinated him the most: fashion. Holder of an AAS in the spring of 2007, he conducts internships with big names in the industry such as Yigal Azrouël, Carlos Miele, and Patricia Underwood Rani Zakhem founded his eponymous high fashion house in 2009. 

In less than ten years, the Rani Zakhem brand has built a strong network of points of sale all over the world, from New York to Baku, from Riyadh to Abu Dhabi,  passing by Bahrain, Doha and Kuwait…

Fury, fervor, effervescence! For his first couture fashion show in Paris, Rani Zakhem celebrates life and joy in incandescent metaphors. Fire is the essential element of this sumptuous yet relaxed collection, dedicated to a volcanic woman.

As devouring as ethereal, the sacred element comes in pyrotechnic explosions and cascades of gold, drawn by embroideries of arachnoid crystals of lava on the black of a sheath whose draped top splits into a deep "V” neckline. 

Some creations seem to be sculpted in the light, like this pearl-beige silk dress, where red, orange and gold gems glow with a myriad of sequins that bring precious reflections back to the surface. Here the image of the volcano is spun to the neck, columned and entirely gilded, a recurring element of the collection and keystone of an architecture that favors ease, movement and, one would be tempted to add, the dancing flames that seem to devour the fabric barely touch the floor.

Reminiscent of a party in Vienna where the designer returned bedazzled, Klimt's Kiss, itself cast in gold in a powder dust of stars, infuses into the collection a resolutely modernist visual vocabulary, translated into sequins of geometric forms. Geometry that also brings us into the disco spirit of the 1970s with many references to Halston, especially in a loose single shouldered fluid dress with a golden Mao collar, in a fanned out degradé rainbow, gold to red through yellow and bright orange. Gold, again, subtle and powdery, sculpts a feuille d’or chiffon dress,  knotted in a wrap around bustier dropping into a deep backline, a tribute to Mireille Darc elegantly quoting Guy Laroche.

Clearly, the theme of fire, sometimes extinguished leaving precious streaks of diamonds on silky nights; sometimes fluid, sizzling cascades of molten metal on a short dress with dripping panel, and sometimes gently iridescent with warm colors, is only a pretext chosen by Rani Zakhem to salute the masters who nourished his vocation.

A scarfed collared, vertiginously split yellow chiffon, plissé soleil dress with mouton sleeves, is a joyful smile addressed to Jean-Louis Scherrer. Another, short black silk satin, real Moujik tunic adorned at the bottom with pleated yellow faille embellished with a large bow of the same fabric is a nod to Yves Saint Laurent. A third composed of a densely embroidered golden top with narrow three-quarter sleeves, and a long black pleated skirt is a reverence to Balmain. The heart skips a beat when the liquid gold drape of a silk jersey habillé evening sheath appears, ending with a large bow of black silk satin on the shoulder, a tribute of the designer to Madame Grès.

A black silk satin kaftan, embroidered on the edges with gold sequins and flame patterns at the bottom, recalls Rani Zakhem's native orient and plays the bond between his multiple cultures.

A delicate apotheosis of this fashion show, shaped in flowing lava and blazing fires, is the wedding dress, long and tight, in delicate whitish lace, emphasizes by its precious simplicity the minimalist bias of a collection with budding emotions.

 

Un grand coup de coeur pour le créateur et ce défilé que j'ai trouvé scintillant et qui reprend les codes des plus grands tout en conservant sa personnalité. 

Comme bien souvent lors des défilés quelques personnalités étaient présentes comme Florent Pagny et sa femmeAzucena Camano, Amanda Lear....

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Crédits photos : Rani Zakhem - Autres*Dame Skarlette

Cinéma : Oh Lucy - critique

January 29, 2018, 8:00 am

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"Oh Lucy" est un film qui sera sur nos écrans le 31 janvier prochain et je ne peux que vous le conseiller.

Ce long métrage est un film à part et il change de tout ce que l'on peut visionner actuellement

Oh Lucy est le premier film de Atsuko Hirayanagi et nous montre les déboires de Setsuko qui mène une vie monotone entre son travail et son appartement à Tokyo. Sa vie va être bouleversée par sa nièce et elle va nous mener dans son périple jusqu'au États-Unis.

Oh Lucy c'est le choc des cultures, le choc des générations.

En tête d'affiche on trouve Shinobu Terajima, excellente de bout en bout. En vieille fille, pas si vieille que cela, qui mène une vie plus que triste, elle va se retrouver à prendre des cours d'anglais quelque peu fantaisistes, qui vont lui changer toute sa vie.

Shinobu Terajima qui est à la fois Setsuko et Lucy, est criante de vérité. Se fondre dans la peau de Lucy va la métamorphoser, et peut-être, lui sauver la vie. Elle devient parfois très crue et se révèle dans la peau d'une femme qu'elle même ne soupçonnait pas. La scène dans une voiture restera certainement mémorable !!!!

A ses côtés on retrouve avec grand plaisir un acteur que l'on ne voyait plus assez sur grand écran  Il s'agit de Josh Hartnett. Plus beau et envoûtant que jamais. Comment lui résister ?

Également au générique Kaho Minahi, la soeur de Setsuko dans le film. Plus rigide, mais qui va se révéler également d'une autre manière.

Et puis la jeune et talentueuse Shioli Kutsuna. Belle, bien dans sa peau, représentant la jeune génération japonaise, sans qui rien ne serait jamais arrivé.

La réalisatrice aborde sciemment les différences occidentales et de l'extrême orient. Certaines situations sont vraiment risibles.

Ce film nous montre la vie parfois rude et solitaire de certains japonais et nous entraîne par la suite dans un périple aux States ou Lucy/Setsuko va se dévoiler et se libérer de ses carcans et l'éducation inculqués depuis sa jeunesse et qui font partie de sa culture.

"Oh Lucy" aborde la mort, la solitude, l'amour, le désarroi et la joie et l'on rit souvent dans ce film.

Une belle histoire d'amour familial, autour de la vie et de ce que celle ci peut nous apporter. Il faut parfois oser pour se voir mener vers un chemin inattendu.

Ce long métrage aurait pu être rasant, car si l'on regarde bien l'histoire est banale, mais Atsuko Hirayanagi a su donner beaucoup de profondeur à ce film, ce qui fait que Oh Lucy ce montre extrêmement agréable  à visionner.

Oh Lucy est un road Movie qui nous entraîne avec plaisir du Japon aux Etats Unis et on suit les aventures de Setsuko/Lucy avec un plaisir non feint.

OH LUCY
Réalisé par Atsuko Hirayanagi
Avec : Shinobu Terajima, Josh Hartnett, Kaho Minami, Shioli Kutsuna, Koji Yakusho
Distribué par Nour Films
Genre : Comédie dramatique
Nationalité : Japonais, américain
Durée : 1 h 35
En salle le 31 janvier 2017

Le synopsis :
 

Setsuko mène une vie solitaire et sans saveur à Tokyo entre son travail et son appartement, jusqu’à ce que sa nièce Mika la persuade de prendre sa place à des cours d’anglais très singuliers.

Cette expérience agit comme un électrochoc sur Setsuko. Affublée d’une perruque blonde, elle s’appelle désormais Lucy et s’éprend de John son professeur !

Alors, quand Mika et John disparaissent ensemble, Setsuko envoie tout balader et embarque sa sœur, dans une quête qui les mène de Tokyo au sud californien.

La folle virée des deux sœurs, qui tourne aux règlements de compte, permettra-t-elle à Setsuko de trouver l’amour ?

Crédits photos et vidéo : Copyright Nour Films

La Fashion Week sous toutes ses coutures

January 30, 2018, 8:00 am

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 Robe de mariée Ziad Nakad SS18

Dorénavant il y a aura à partir de cette année des billets d'humeur ainsi et des billets où je vous expliquerai les dessous de la blogosphère.

Commençons avec les défilés. C'est suite à une question qui m'a été posée par rapport à la Fashion Week que j'ai eu envie d'écrire ce post.

 Robe Couture Ziad Nakad

En effet, je présentais via le biais de photos sur les réseaux sociaux, ce que j'avais vu durant la Fashion Week Parisienne. J'ai montré des clichés de défilés, et d'autres de présentations, et on m'a posé une question, fort judicieuse, qu'elle était la différence entre les deux.

Il est évident que moi-même avant de tenir un blog je ne connaissais pas la réponse et j'aurais du vous expliquer tout cela bien avant de vous montrer les photos des défilés auxquels je suis conviée.

Je vais donc tout vous raconter sur la fashion week ou presque, et vous expliquer la différence entre défilés et présentations.

Il faut savoir qu'il y a 4 défilés par an que l'on appelle la Fashion Week ou Semaine de la Mode. En janvier c'est la saison de la Haute couture, où les créateurs pour hommes (que je ne couvre pas) et femmes, présentent leurs ouvrages pour le printemps-été qui suit, en l'occurrence pour cette année printemps-été 2018.

En mars sont plus présentés le prêt à porter.

En juillet, revient la Haute couture et la saison se termine en septembre-octobre avec le prêt à porter.

 Robe couture Ziad Nakad

Pour accéder à un défilé il faut y être convié. Vous pouvez être invités parce que vous faîtes partie du monde de la mode, parce que vous êtes journalistes, presse écrite ou celle du web. Sont invités également des célébrités. En fait c'est très hétéroclite....

Il y a un calendrier officiel avec les dates et lieux des couturiers qui vont faire leur défilé et un autre biais plus intimiste où se sont les attachés de presse qui vous y envoient les cartons.

Le jour J, les premiers a pouvoir accéder au défilé sont bien entendu les mannequins mais aussi les photographes et cameramen.

Ceux-ci vont parfois se placer une heure avant, parfois même plus suivant le défilé, et sont installés sur un podium avec la meilleure place possible pour faire de magnifiques photos que vous retrouverez dans les magazines, sur internet, à la télévision, etc...

*Photographes défilé Ziad Nakad par Méphistophélès Productions

Les tops pendant ce temps répètent dans leur tenue de ville, et ne sont pas encore prêtes pour le show.

Défilé Dany Atrache

Défilé Dany Atrache

Défilé Rani Zakhem

 Défilé Rani Zakhem

 Défilé Laskaris

 Défilé Georges Chakra

Les photographes peuvent se rendre à ce que l'on appelle le backstage pour prendre les mannequins en train de se faire coiffer, maquiller. Des numéros correspondant au vêtement sont attribués aux tops et leur photo est affichée.....

Backstage Claudine Ivari

 Backstage Claudine Ivari

Les invités peuvent commencer à rentrer lorsque les mannequins ont terminé leur répétition et que la salle est vide et qu'ils ne restent que les photographes.

 Défilé Dany Atrache

En général un défilé ne commencent jamais à l'heure. Il faut compter 1/2 heure au moins de retard. Plusieurs rangs sont installés. Le mieux est d'être bien entendu au premier rang, mais il est surtout réservé aux personnes très influentes, ou aux célébrités. 

Florent Pagny et sa femme Azucena Camano au défilé Rani Zakhem

Christophe Licata et Priscilla Betti défilé Patuna

 Alicia Aylies Miss France 2017 défilé On Aura Tout Vu

Il y a parfois de nombreuses rangées et certaines personnes sont souvent debout derrière toutes les chaises. 

 Défilé au Westin Paris Vendôme

Il arrive que certaines personnes tentent le coup de rentrer alors qu'elles ne sont pas conviées. Si le défilé ne fait pas le plein et qu'il faut remplir, il peut se produire que quelques personnes puissent assister au défilé, mais elles seront derrière à regarder le show.

Sur les chaises des invités se trouvent toujours un programme avec le nom du défilé et un petit brief. Parfois un cadeau est également placé sur les chaises.

Avant que le défilé ne débute il est parfois retiré un film protecteur situé sur le catwalk afin que ce dernier reste propre jusqu'au début.

Défilé Claudine Ivari

Les invités du premier rang sont priés par les photographes de ne pas croiser les jambes, de ranger leur sac, afin que ces derniers puissent faire les meilleures photos possible.

 Défilé Georges Chakra

Les mannequins débutent alors leur exhibition au son d'une musique, avec en coulisse une personne qui leur donne le top départ. 

 Défilé Rani Zakhem

Un défilé ne dure jamais bien longtemps, c'est d'ailleurs ce qui m'a surprise la première fois que j'y suis allée. Il faut compter entre 10 à 15 minutes. 

La fin se termine toujours avec la robe de mariée et tous les mannequins repassent une dernière fois ensemble pour clôturer le défilé. Par la suite le créateur, ou la créatrice, vient saluer.

 Robe de mariée SS18 Dany Atrache

Final Ziad Nakad

 Final Laskaris SS18

Dany Atrache

 Ziad Nakad

Parfois il y a un cocktail pour les personnes présentes ou pour les VIP. Une fois défilé terminé les photographes s'en vont vite à un autre....

 

 Le créateur Laskaris et ses modèles

En général les défilés ont toujours lieu dans de très beau endroits et parfois même insolites comme une fois dans l'Eglise Sainte-Eustache à Paris.

 Défilé Coppélia Pique

 Le Westin Paris Vendôme

Ceci était donc le cas d'un défilé, qui n'a rien à voir avec une présentation.

Une présentation peut se faire de deux manières : 

- Sur mannequin inerte (ou de vitrine)

- Sur mannequin vivant

Cas numéro 1.

Lors d'une présentation, un couturier peut vous convier à voir ses créations et vous déambulerez d'un mannequin inerte ou de vitrine, à un autre, pour regarder tous les modèles. Vous avez le temps que vous voulez pour voir. Souvent  organisé autour d'un cocktail, vous pouvez échanger avec le créateur afin de lui poser des questions. Il peut arriver que certains modèles soient présentés par des mannequins qui viennent parmi vous, vous montrer les tenues, mais ce n'est pas toujours le cas.

Présentation Sakina

Présentation Sakina

 Présentation ABE by Ariane Chaumeil

Cas numéro 2.

Là ce sont des mannequins bien vivants qui posent et vous montrent les différentes créations. Elles vont se changer régulièrement pour vous montrer les robes, pantalons ou autres.

 Présentation Tony Yaacoub

Il se peut aussi qu'elles défilent mais de manière moins informelles et vous n'êtes pas assis comme pour un défilé. Les présentations se font parfois dans des endroits très intimistes comme dans un appartement.

 Présentation Maria Aristidou

 Présentation Melany Rowe

Voilà, je vous ai relaté à peu près tout ce que l'on doit savoir sur la Fashion Week et la différence entre les défilés et les présentations.

Assister que ce soit un défilé ou une présentation est toujours une expérience intéressante et un véritable privilège que d'en voir un une fois dans sa vie.

 Défilé On Aura Tout Vu

Crédits photos : *Méphistophélès Productions - Autres PL pour Dame Skarlette

La Maison du Chocolat présente à Fleur de Cassis

January 31, 2018, 8:00 am

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C'est la semaine dernière que j'ai pu découvrir au magnifique hôtel Nolinski, les nouveautés à venir pour les 6 mois, de La Maison du Chocolat. 

Entre cette Maison et moi c'est une grande histoire d'Amour !!!!

Une fois de plus, Nicolas Cloiseau vient de créer de belles surprises, dont je viendrai vous parler prochainement vous parler, mais dans les premières découvertes à goûter dès le 1er février l'éclair Cassis-Chocolat qui est juste une tuerie.

 

Il était osé de faire un tel gâteau car tout le monde n'aime pas le cassis, et son goût très prononcé. Nicolas Cloiseau a su trouver le juste équilibre entre ce fruit et le chocolat. Aucun des deux ne l'emporte sur l'autre et en incorporant un chocolat un peu plus fort qu'à l'ordinaire, le mariage est fabuleux. Cet éclair est gourmand, goûteux et il faudra se dépêcher de le tester, car il ne sera en vente que pendant 3 mois car ce sera une édition éphémère comme le sont souvent les éclairs de la Maison. Cet éclair il fallait y penser, l'oser. Pari hautement relevé !!! 

 
Sous le glaçage, le fruit. Sous le fruit, l’onctuosité du chocolat. Dans ses nouvelles affinités,le chocolat est à fleur de cassis. Le Cassis éclaire la crème, son bourgeon souffle la fraîcheur. Au cœur de la pâte à chou moelleuse et fondante, on croque d’abord un confit de cassis noir et profond. Puis c’est une note florale qui persiste en bouche et transporte les papilles.
 
Le chocolat s'immisce en robe, séquence la dégustation. Ses notes corsées, à peine sucrées magnifient la belle acidité du fruit noir. La crème légère prolonge les textures flatteuses d’un trio fascinant. Le sucre cristallin du décor sable nos papilles. Dans son élan,le cassis nappe tout le chocolat. La crème étire le goût en longueur. La dernière bouchée nous file entre les doigts. 

Un dessert surprenant, avec un mariage détonnant, mais qui procure un réel plaisir.  
 
L'Eclair Cassis-chocolat 
FLEUR DE CASSIS
La pièce de 88 gr (16.5 cm L x 41 x 3h)
Composition : Pâte à chou, crème pâtissière, ganache au chocolat noir 60%, confit de purée de cassis et fruits entiers, bourgeons de Cassis. Décor glaçage neutre,plaque de chocolat noir au sucre coloré. Colorants naturels.

En vente en boutique et en ligne dès le 1er février 2018
Prix de vente conseillé : 5.70 euros

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Crédits photos : *La Maison du Chocolat - Autres Dame Skarlette

Spectacle : Murmures des Murs - critique

February 1, 2018, 8:00 am

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Au Théâtre du 13ème Art, ou sont donnés des spectacles très hétéroclites, pour seulement quelques représentations, se joue Murmures des Murs. Je salue ce théâtre qui ose nous montrer des représentations de tous bords.

Il fallait donc que je vous en parle très vite de Murmures des Murs, puisque j'ai vu ce spectacle mardi dernier et qu'il se termine ce week-end.

Victoria Thierrée-Chaplin retrouve sa fille Aurélia dans un spectacle où la fantasmagorie s’épanche en toute liberté !Dans cette seconde création d'Aurélia conçu et mis en scène par Victoria Thierrée-Chaplin, qui n'est autre que la fille de Charlie Chaplin, une femme fuit… Elle escalade des façades d’immeubles abandonnés, pénètre dans des appartements vides et se trouve plongée dans des histoires, des bribes de vies qui ne sont pas les siennes, prise au piège des… « murmures des murs ». Aurélia est accompagnée par deux autres interprètes, tous les trois bien humains, mais d’autres «êtres» tantôt louches tantôt merveilleux l’entourent…     

       

Ils évoluent dans les mondes particuliers et imprévisibles qui sont la signature de Victoria Thierrée-Chaplin ! La fille de Charlot cultive avec haute fantaisie un secret jardin où vagabondent en liberté d’étonnantes créatures prises dans une féerie de métamorphoses et autant d’aventures espiègles filant au-delà des apparences.

 

Dans L’Oratorio d’Aurélia, Aurélia tentait de se tenir à l’écart du monde en se cloîtrant chez elle, laissant ses amis s’adresser à… son répondeur téléphonique. Elle se réfugiait dans son « monde » sans dessus-dessous où rien ne ressemblait aux apparences.

Dans ce second spectacle, une femme fuit… Elle escalade des façades d'immeubles abandonnés, pénètre dans des appartements vides et se trouve plongée dans des histoires, des bribes de vies qui ne sont pas les siennes, prise au piège des… "murmures des murs".

Pour notre plus grand plaisir, ils évolueront dans les mondes particuliers et imprévisibles qui sont la signature de Victoria Thierrée-Chaplin !

 

Ma critique : 

Ce spectacle, ce conte pourrais-je dire, m'a conquise. Pas de parole, Murmures des Murs est tellement poétique. Se mêlent danse, théâtre, cirque, magie, et nous sommes transportés dans un autre monde. 

Avec un humour propre à Murmures des Murs, il nous arrive de rire, mais il faut surtout faire travailler notre imagination pour aller dans le sens ou Victoria Thierrée-Chaplin veut nous mener, aidée en cela par sa magnifique interprète qu'est la fragile, gracile mais néanmoins époustouflanteAurélia Thierrée. 

Un univers étrange, où il fait bon se perdre durant plus de 75 minutes.

 

MURMURES DES MURS

Avec : Aurélia Thierrée et Jaime Martinez, Antonin Maurel

Spectacle conçu et mis en scène par : Victoria Thierrée-Chaplin

Chorégraphie : Victoria Thierrée-Chaplin et Armando Santin

Durée : 1 h 15

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De gauche à droite Aurélia Thierrée, Victoria Thierrée-Chaplin, Jaime Martinez

6 représentations exceptionnelles 

Mardi 30 Janvier - Samedi 3 Février à 20h30

et Samedi 3 Février à 15h

Au :Théâtre 13ème Art, Centre Commercial Italie 2

Infos pratiques et réservations

Crédits photos et vidéo : Richart Haughton -  Lincoln Center - *Autre Dame Skarlette

À Maison Blanche, l'amour se cultive la tête dans les étoiles pour la St-Valentin

February 2, 2018, 8:00 am

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 © Maison Blanche

Je n'ai encore jamais eu l'occasion de vous parler du très sélect restaurant Maison Blanche, ni de tester l'endroit.

Offrant l’une des plus belles vues sur les toits des quartiers chics de Paris, Maison Blanche fait figure d’institution en matière de restauration.

Du haut du Théâtre des Champs‑Elysées sur la prestigieuse avenue Montaigne, cette maison construit sa réputation depuis plus de 28 ans en offrant une cuisine mariant élégamment recettes de tradition et intuition créative.

L’ambiance du lieu évolue depuis sa création en 1990, au gré des jours et des nuits, tantôt table d’affaires, rendez-vous romantique ou encore lieu d’événements et soirées inoubliables.

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Le chef Fabrice Giraud propose une cuisine exquise et étonnante, fruit de ses nombreuses inspirations. La carte suit le rythme des saisons.

L’aventure du restaurant Maison Blanche débute dans les années 80 dans le XVème arrondissement de Paris.

Un nouveau destin s’offre au restaurant Maison Blanche en s’installant au sommet du Théâtre des Champs-Élysées. Maison Blanche crée alors l’événement et sa propre légende : un restaurant, résultat
d’une construction architecturale originale et complexe, sur le toit d’un monument classé, fleuron de l’architecture française du XXème siècle.

L’endroit devient emblématique par son caractère exceptionnel, offrant l’une des plus incroyables vues sur la capitale, de jour comme de nuit, dans un cadre vertigineux au décor épuré et élégant signé Imaad Rahmouni.

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Maison Blanche s’affiche à son tour comme un théâtre, celui des gourmands et des gourmets. Des chefs de renommée s’y succèdent depuis de nombreuses années.

Maison Blanche affiche d’emblée son originalité à travers son incroyable construction.

Pensée par l’agence E-Space à la demande de la Caisse des Dépôts et Consignations en 1990, la structure du restaurant est simplement posée, tel un pont suspendu, sur le toit du Théâtre des Champs Elysées. Ce bâtiment, réalisé par Auguste Perret et inauguré en 1913, est classé monument historique.

L’histoire de Maison Blanche continue de s’écrire sous l’impulsion de son Directeur, Bruno Franck, inspiré par cet espace majestueux et atypique. Il transforme le restaurant en un lieu aux multiples  facettes pour les évènements parisiens, culturels, festifs et gourmands.

En 2002, le night club est créé. C’est ainsi que chaque samedi soir, le restaurant se transforme en club éphémère : le “Club Montaigne”.

C’est en 2011 que d’importants travaux permettent de faire naître la Terrasse Montaigne. Élégante et confidentielle, elle offre une vue unique sur Paris et la Seine. La terrasse George V est, quant à elle, rehaussée pour donner un panorama encore plus impressionnant sur la Tour Eiffel. Les deux terrasses sont désormais couvertes et chauffées afin que les clients puissent en profiter quasiment toute l’année et ce, pour leur plus grand plaisir

L’entrée à Maison Blanche révèle un espace aux dimensions vertigineuses avec une vue panoramique unique, à travers une immense baie vitrée sur Paris. Elle s’ouvre, depuis mai 2011, sur une terrasse couture, toute de blanc vêtue : la terrasse Montaigne.

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Cette terrasse offre une vue à couper le souffle sur les toits parisiens environnants. Parfait pour des déjeuners d’affaires dès le printemps et jusqu’à la fin de l’été ou pour partager un moment de grâce en soirée avec ceux qui sont chers.

Une décoration sobre et élégante qui s’efface pour ne laisser s’exprimer que les tons chamarrés des toitures parisiennes au coucher du soleil en promettant la capture à jamais d’un moment unique et absolu.

La mezzanine cache une deuxième terrasse, plus confidentielle, entourée de verdure : la terrasse George V Elle permet de profiter en toute intimité d’une tête à tête avec la grande dame de fer.

Sensation garantie quand viennent les beaux jours pour des dégustations au calme d’une terrasse habillée de feuillages et dans une ambiance plus décontractée.

À Maison Blanche, on s’attable volontiers à l’heure du déjeuner pour parler affaires dans un cadre chic et gourmand. Depuis 28 ans désormais, hommes politiques, personnalités ou grands patrons ne manquent pas de se croiser chaque jour dans ce lieu mythique et unique.

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Le jour tombé, le restaurant se pare d’une toute autre atmosphère, plus feutrée, pour un verre au bar ou sur l’une des terrasses avant un dîner en amoureux face aux lumières de la ville.

Le chef Fabrice Giraud, originaire de la Ciotat, a commencé sa carrière au sein de maisons de renommée : le «Chantecler du Negresco» à Nice, «la Grande Cascade» à Paris ou encore «l’Hôtel de Paris» à Monaco aux côtés d’Alain Ducasse.

Il est nommé Chef de Cuisine pour la première fois en 1999 lors de la création du restaurant «Le pain et le Vin» à Bruxelles qui rapidement un restaurant étoilé au Michelin.

En 2001, il devient Chef de cuisine au «Grand Barrail» à Saint-Emilion, avant de prendre la tête des cuisines du «Périgord» puis de «l’Ermenonville».

C’est en 2009 que Fabrice Giraud repart à l’étranger pour officier au «Pudong Shangri-La» à Shanghaï puis au «Shangri-La Hotel Istanbul Bosphorus» en Turquie. Avant de rejoindre les cuisines du restaurant Maison Blanche, Fabrice Giraud effectue un passage au «Tiara Yaktsa» et l’ouverture du «Tiara Miramar Beach Hotel & Spa» à Cannes. 

Fabrice Giraud rejoint le restaurant Maison Blanche en mars 2015 en tant que Chef de cuisine. Il apporte du soleil dans les assiettes raffinées de Maison Blanche qu’il fait varier selon les saisons et les arrivages des marchés, enrichies de ses nombreuses découvertes ramenées de ses voyages à travers le monde. Un choix motivé par une rencontre : « Le contact humain ainsi que les lieux chargés d’histoire m’ont toujours influencés dans mes choix. Maison Blanche est un lieu magique et unique qui m’a tout de suite séduit. La rencontre avec Bruno Franck m’a renforcé dans l’idée que là était ma prochaine Maison ».

Pour Bruno Franck, Directeur Général de Maison Blanche, « Fabrice Giraud est un chef d’expérience qui a travaillé au plus haut niveau au sein de groupes internationaux. Il a bénéficié d’un apprentissage
auprès des meilleurs chefs étoilés, a été sous-chef et chef de restaurants étoilés au guide Michelin. Il porte en outre les accents de la Méditerranée que j’affectionne particulièrement. Actuellement au sommet de son art, il maîtrise parfaitement tous les aspects d’une Maison exigeante comme la nôtre.»

Depuis 2002, Bruno Franck a pris la direction générale de Maison Blanche et lui apporte sa vision d’expert passionné. Diplômé de l’école hôtelière de Lausanne, il dirige tout d’abord le pôle développement touristique au sein de la Chambre de Commerce et de l’Industrie sur l’île de la Réunion puis s’exerce à l’Auberge de Provence à Londres avant de rejoindre les équipes d’Alain Ducasse en 1997.

Après cinq ans de travail entre Paris, Londres et l’île Maurice où il ouvre les Spoon, puis Hong Kong, Tokyo et Osaka, il arrive à la direction de Maison Blanche empli d’ambitions.

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Les marques les plus prestigieuses organisent également leurs évènements privés à Maison Blanche avec des dîners et des fêtes inoubliables : Chloé, Valentino, Mercedes, Dior, Les Echos, Interparfums, Gault & Millau Wine Tour, Minelli, Chanel, Panzani, Tipiak, Puig, Coca Cola, Giorgio Armani, L’Oréal et bien d’autres.

Chaque samedi, la métamorphose opère au sein de cette vénérable institution qui se transforme en Club Montaigne.

Les tables s’écartent pour ne laisser place qu’au plaisir d’être entre amis autour d’un verre. Pour orchestrer les nuits agitées des noctambules parisiens, le Club Montaigne ouvre ses portes dès minuit et demi.

Avec une programmation pointue, le Club Montaigne est devenu la terre d’asile de nombreux DJ internationaux, la résidence favorite des DJ parisiens,mais surtout un lieu incontournable des nuits parisiennes où jeunesse dorée internationale et parisienne se retrouve.

Le Club Montaigne est ouvert aux artistes d’exception, pour du live et des performances, et bien sûr pour toucher du doigt le septième ciel… Le samedi à partir de 00h30 au 15 avenue Montaigne. 

Pour la Saint-Valentin, Maison Blanche propose un repas d'exception.

Comme disait Victor Hugo  : "Paris est tout petit pour ceux qui s'aiment d'un aussi grand amour" 

Pour la Saint-Valentin 2018, Maison Blanche vous invite à savourer une soirée unique dans une ambiance intime tout en admirant la ville la plus romantique du monde.

Avec son menu, le chef Fabrice Giraud signe le dîner poétique par excellence.

Neiges éternelles
Au cerfeuil, fenouil et zeste de lime, sirop de vieux balsamique

Saint Jacques
En carpaccio poudré à l’hibiscus, légumes pourpres et croquants, sauce Naar

Sole de Douvres
En mousseline et fins longuets croustillants, jus de coque à l’huile de tagète

Suprême de volaille Albufera
Roulé et poché tendrement, paprika précieux et artichaut confit à la verveine

Kaki Persimon
Infusé au Sancho et litchi frais de Madagascar, servi en consommé glacé et sorbet acidulé

L'hymne à l'amour
En rose des sables et coeur de chocolat noir ébène, coulis de fruit de la passion

Au tarif de 250 euros TTC par personne avec une coupe de champagne Besserat de Bellefon rosé

Un moment gastronomique auquel s’associent l’hôtel PLAZA ATHÉNÉE, la Maison DESSANGE et le Chocolatier Confiseur FOUQUET.

 

Artisan d’une exigence rare qui célèbre le goût et les saveurs, fabricant de pralinés d’exception, FOUQUET est renommé depuis plus de cent cinquante ans pour l’excellence de ses produits. La célèbre Maison offrira un délicat ballotin de coeurs en chocolat praliné et ganache réalisés avec un soin extrême invitant ainsi chaque couple à la dégustation et la gourmandise. 

La Maison DESSANGE est connue et reconnue pour la qualité de son savoir-faire en coiffure et coloration. L’expérience DESSANGE, c’est aussi des rituels de beauté globale.

Lors de la Saint-Valentin à Maison Blanche, la Maison DESSANGE invitera un heureux couple à plonger dans cet univers de perfection et à découvrir ses produits et services qui le sublimeront à travers un coffret duo « Bonheur à deux ».

Il comprend 1h de SPA suivi d’une prestation coupe – coiffage pour deux.
Le petit plus : l’accès libre au hammam, et pour madame, le conseil maquillage.
La valeur de ce coffret duo est de 400€.

Il était une fois le Palace de demain sublimé par un esprit Haute Couture qui en fait désormais l’adresse parisienne du luxe sur mesure.

Lors d’un tirage au sort, l’hôtel PLAZA ATHÉNÉE, palace Haute Couture, remettra à un couple chanceux, une nuit inoubliable dans l’une de ses chambres au décor parisien…

Et pour terminer cette soirée romantique comme il se doit, une rose sera remise à toutes les dames au moment de leur départ…

Cette adresse que l’on ne présente plus, incarne sans aucune doute le luxe à la Française dans toute sa splendeur.

Joyeuse Saint-Valentin avec Maison Blanche

Restaurant Maison Blanche

15 avenue Montaigne 75008 Paris
Mail : restaurant@maison-blanche.fr

Tél : 01 47 23 55 99

Crédits photos : Maison Blanche et *Constance Viot

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Ma sélection musicale du jour : The Wombats - 77

February 3, 2018, 8:00 am

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Ce n'est pas la première fois que je viens vous parler de The Wombats.  Vous pourrez relire différents articles sur ce groupe (ici) et (là).

Avec ”Beautiful People Will Ruin Your Life”, à paraître le 9 février 2018, The Wombats, s’inscrit définitivement dans les groupes pop incontournables de notre décennie.

Classé au TOP 5 album en Angleterre en 2015 avec leur LP «Glitterbug» et avec plus de 200 millions de streams au compteur, le trio britannique compte bien rencontrer le même succès avec ce nouvel opus, porté par un single psychédélique :"Lemon To A Knife Fight"

Diffusée en avant-première par Annie Mac en tant que “Hottest Record” sur la BBC Radio 1,“Lemon to a knife fight” passe sans arrêt de l’euphorie au désespoir, marque de fabrique de l’esprit du groupe.

Matthew Murphy, leader du groupe ajoute à propos du titre :  "Lemon to a knife fight"est arrivé après que mon épouse et moi nous sommes violemment disputé sur Mulholland Drive. J’ai également regardé beaucoup de films de David Lynch et le morceau est tout simplement sorti de moi.

Entre euphorie psychédélique et dysfonctionnements sombres, "Beautiful People Will Ruin Your Life"allie gimmicks imparables et paroles tragi-comiques, le tout avec une nouvelle maturité et une nouvelle profondeur.

Ensemble, le trio formé à Liverpool a créé un disque chantant mais qui demande aussi à être pris au sérieux.

Les membres de The Wombats sont : Dan Haggis, batteur - Tord Øverland Knudsen, bassiste - Matthew Murphy, chanteur et guitariste 

THE WOMBATS

Nouvel Album

Beautiful People will ruin your life

Chez Kobalt Music Recording

A paraître le 9 février 2018

Tracklisting : 

1. Cheetah Tongue

2. Lemon to a Knife Fight

3. Turn

4. Black Flamingo

5. White Eyes

6. Lethal Combination

7. Out Of My Head

8. I Only Wear Black

9. Ice Cream

10. Dip You In Honey

11. I Don’t Know Why I Like You But I Do

Crédits photos et vidéo : The Wombats

Beauté : L'eau parfumée Bienfaisante rose de chez Roger et Gallet

February 4, 2018, 8:00 am

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Depuis que je tiens ce blog, je me rends compte que je n'ai parlé qu'une seule fois  de Roger & Gallet et ce en 2013.

C'est grâce à Hivency, que je peux écrire sur un nouveau produit, qui m'a été offert par Roger & Gallet.

Pour commencer, comme je le fais toujours lorsque je vous parle d'une nouvelle marque, une bio rapide de Roger & Gallet.

Roger & Gallet  est une maison de parfum française qui a été fondée en 1862 à Paris. Cette dernière est spécialisée dans la cosmétique et le bien-être par le parfum.

150 ans d'histoire, avec toujours des produits innovants et luxueux. Roger & Gallet propose un univers unique et exceptionnel et senteurs, de soins et de parfums.

La nature est au cœur de chaque produit, avec jusqu'à 95% d'ingrédients d'origine naturelle. Tous les produits contiennent 100% d'essences précieuses distillées avec des propriétés bienfaisantes prouvées par le temps et par la science.

L'une des nouveautés, dont je viens vous parler est l'Eau Parfumée Bienfaisante rose.  

 

Promenade magique dans la splendeur des palais de l’Orient et leurs jardins de paradis, l’Eau parfumée bienfaisante Rose nous invite au mariage de la plus belle et plus douce des fleurs avec l’ambre mystérieux.

Union fragile d’une reine qu’on effleure et d’un roi qui s’affirme en puissance et en sensualité, cette fragrance signée Roger & Gallet, distillateur de bonheur à Paris depuis 1862, est une caresse parfumée, un hymne léger au bonheur d’une nature insolente de beauté.

En tête la fraîcheur naturelle et rayonnante de la rose du Népal, exhalée par la mandarine pétillante et la transparence ondoyante d’un floral blanc, aérien. Au cœur le débordement gourmand et intense d’une alliance de rose et de pivoine, mise en valeur par la verdeur d’un bourgeon de rose… Plus profond, les mystères de l’ambre, le moelleux et le velouté du lait d’amande.

Cette eau, dévoile les senteurs de la rose Damascena mêlées à des notes de mandarine. Elle est douce comme le velours de pétales rafraîchies par la rosée du matin.

Ce parfum, est une éclosion d'une alliance florale tout en douceur et féminité et procure un apaisement délicat.

A la création de cette eau parfumée, Angeline Leporini, parfumeur français, qui a imaginé pour Roger & Gallet un univers parfumé floral et délicat.

Dans sa composition on retrouve donc une sélection d'essences précieuses, naturelles, distillées pour l'Eau Douce Parfumée Bienfaisante Rose :

- Essence distillée de rose Damascena
- Essence de mandarine
- Extrait de rose Gallica

Mon avis :

Commençons par le packaging, simple mais dans les tons rosés, il apporte déjà de la joie à la salle de bain. 

 

Le flacon est très beau.  Sobre, mais au dos on trouve une véritable splendeur avec une gravure aérienne. 

 

Le bouchon ciselé avec le nom de la marque apporte un plus.

Quant à l'odeur, grâce au spray vaporisateur, l'eau est facile à appliquer et dégage une effluve non entêtante. Je ne suis pas à proprement parlé fan des parfums à base de rose, mais celui-ci est subtil. Il est très naturel et laisse une douce senteur. La rose n'est pas trop prédominante, et la mandarine apporte un côté énergisant à cette eau parfumée.

Cette fragrance tient relativement longtemps et laisse un parfum discret et subtil dans notre sillage. Une eau fraîche très agréable à porter, et surtout très féminine.

Une eau de toilette en vaporisateur qui existe en 3 tailles : 

- 30 ml prix de vente conseillé sur le site de la marque : 17.10 euros

- 50 ml prix de vente conseillé sur le site de la marque : 28.20 euros

- 100 ml prix de vente conseillé sur le site de la marque : 37.60 euros

 

Les produits de la marque sont à retrouver sur le site de la marque Roger & Gallet.

Bon plan : 

Pour la Saint-Valentin, Roger & Gallet offre pour tout achat d’une eau parfumée bienfaisante 100 ml rose ou rose imaginaire, un magnifique BOUQUET DE ROSES livré directement à la maison !

Pour bénéficier de l’offre et recevoir son bouquet à la maison, il faut :

1. Acheter une EAU PARFUMÉE BIENFAISANTE 100 ml ROSE ou ROSE IMAGINAIRE et conserver sa preuve d’achat

2. S’inscrire au programme de fidélité sur www.roger-gallet.fr

3. Enregistrer sa preuve d’achat, ses coordonnées et la date de livraison souhaitée.

Offre valable du 1er janvier au 28 février 2018.

Si vous aimez la rose, la mandarine, et surtout la marque Roger & Gallet n'hésitez pas, cette eau vous apportera senteur et fraîcheur. 

 

Merci à  #rogergallet et #hivency pour ce produit

Crédits photos du produit @rogergallet : Dame Skarlette 

Cinéma : Jusqu'à la garde de Xavier Legrand avec Léa Drucker et Denis Ménochet- critique

February 5, 2018, 8:00 am

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Jusqu'à la garde est le film choc de cette semaine. Un film vu il y a déjà quelques semaines, mais qui est encore bien ancré dans ma tête. J'ai d'ailleurs attendu pour vous en parler, car je voulais qu'il vous reste bien en mémoire avant sa sortie, afin de vous inciter à aller le voir. Ce long métrage Jusqu'à la garde est une claque cinématographique aussi bien au niveau du sujet, de la réalisation et de l'interprétation. Un film COUP DE COEUR et COUP DE POING.

Ce n'est pas seulement parce que le sujet des femmes maltraitées, abusées, éclate en pleine lumière en ce moment qu'il faut se rendre au cinéma pour visionner jusqu'à la garde mais pour voir le premier film d'un réalisateur, que l'on avait déjà pu repérer avec des courts métrage, où il abordait déjà le même thème et avec les mêmes acteurs.

Xavier Legrand nous livre là une oeuvre rare, dure, mais réelle.

La première scène est lente, froide, tellement procédurière, mais tellement réelle, si bien que l'on se retrouve de suite plongé dans l'ambiance du long métrage, mais aussi dans la vraie vie.

Le sujet : une femme et un homme ayant un enfant divorcent et de là le film va aller crescendo. Je ne vous en dirai pas plus pour ne pas vous dévoiler ce film car on peut se poser bien des questions au cours de l'histoire. En effet, la justice n'est pas toujours aussi efficace qu'on peut le prétendre. On se pose des questions car la mère dit elle toute la vérité, car en fait on ne voit rien, ne fait-elle pas cela pour détourner son fils de son père. Il y a des cas ainsi. Le père est-il aussi violent que ce que l'on veut bien nous faire penser ?

Ce film vous fera vous poser des tonnes de questions et vous dévoilera bien des choses.

Les conflits conjugaux existent, qu'ils soient physiques ou moraux, et Jusqu'à la Garde va les évoquer les uns après les autres.

On pense bien entendu à "Kramer contre Kramer" mais ici nous sommes dans un autre registre car le film penche du côté du thriller.

Là où Xavier Legrand, est fort c'est qu'il arrive à faire monter la tension, et surtout la notre, au fur et à mesure que les images défilent sur l'écran. Il a écrit un scénario en béton et maintient une intrigue haletante.

De plus, toujours les mêmes cadrages, les mêmes lieux au film, donne un sentiment d'emprisonnement, comme le fait le père envers son fils et son ex femme.

Le plus angoissant est la non musique tout au long du film. En mettre aurait été une gageure. Dans une certaine scène celle-ci est présente, mais elle trouve tout son sens et est même extrêmement forte car il s'agissait d'une sorte de libération. 

Les autres moments, ou justement le film est dépourvu de musique, on peut entendre tous les bruits. Vous savez ceux que vous pouvez percevoir la nuit et qui font bien flipper. Là idem, le bruit d'un ascenseur, ceux des pas qui s'approchent font que le malaise se fait de plus en plus oppressant.

Xavier Legrand nous emporte dans son film et nous transmet la peur que Léa Drucker, Miriam dans le film ainsi que Thomas Gioria, Julien dans le long métrage, peuvent ressentir.

Parlons justement du jeu de Léa Drucker. Tout en retenue elle est bouleversante. On vibre à ses côtés et parfois ça fait horriblement mal. Parfois on a du mal à comprendre pourquoi elle reste en retrait et n'agit pas plus, mais la peur qu'elle a de son mari la paralyse presque. Peut être également une sorte de pitié,  mais surtout une grosse emprise qu'exerce son ex mari sur elle, fait qu'elle n'arrive pas vraiment à se défaire de lui. Léa Drucker l'interprète très bien et nous oppresse autant qu'elle l'est.

 

Le jeune Thomas Gioria, pour qui c'est le premier film, est saisissant. Dirigé de main de maître par Xavier Legrand et entouré par deux grands comédiens, ce jeune garçon est d'une authenticité rare dans son jeu. Il trouve là déjà un grand rôle car il tient une place plus qu'importante et est l'une des figures maîtresses de ce film. D'un naturel désarmant, pour l'avoir rencontré par la suite, il a le don pour jouer et à coup sur on va le retrouver bien vite sur les écrans.

 

Je finirai au niveau des comédiens, car très bon casting, avec Denis Ménochet, un acteur français avec une carrière internationale. Vous allez peut être le détester dans ce film et pourtant quand on le rencontre  par la suite il est tellement accessible, sympathique. Dans jusqu'à la garde, il interprète Antoine, ce père pour qui au début on aurait presque de l'empathie, va se révéler un être tyrannique, monstrueux et c'est en ce la que Denis Ménochet nous livre une composition incroyable car il fait passer tellement d'émotions. Son jeu est monstrueux, tout comme l'être qu'il est dans ce long métrage.  Quelque part, ce père est presque dans le déni. Jusqu'où ira sa folie. Il oeuvre tellement bien que parfois on aurait presque mal pour lui et c'est là où Denis Ménochet donne le la profondeur à son rôle car il peut nous faire laisser croire des choses qui ne sont pas.

Le choix du titre jusqu'à la garde n'est pas bénin, comme nous le disait le réalisateur, car jusqu'à la garde peut avoir plusieurs significations, comme celle de ne pas la baisser, celle aussi de porter un coup d'épée, jusqu'à la garde de garder cet enfant. Celle-ci peut aussi avoir une connotation sexuelle. Un titre fort et très intelligent.

Les non dits sont parfois plus difficile à entendre et à visionner, et c'est le cas de Jusqu'à la garde ce qui rend ce long métrage encore plus puissant et intense. Coup de maître de la part de Xavier Legrand avec ce premier film qui nous propose une oeuvre magistrale et nous tient en haleine pendant 1 h 30 . On le savait bon comédien, on le retrouve en formidable réalisateur. 

Ce drame social, qu'est Jusqu'à la garde, nous prouve qu'il ne faut pas baisser celle-ci. Un film malheureusement tellement d'actualité dernièrement, mais qui a toujours existé, est un film à voir.... vraiment !!!!

Ce n'est pas pour rien que Jusqu'à la garde a obtenu 4 prix dont ceux de la Mise en Scène et du meilleur premier film à la Mostra de Venise.

JUSQU'A LA GARDE
Réalisé par Xavier Legrand

Avec : Denis Ménochet, Léa Drucker, Thomas Gioria, Mathilde Auneveux, Florence Janas, Mathieu Saïkaly, Sophie Pincemaille, Saadia Bentaïeb, Jean-Marie Winling, Martine Schambacher, Martine Vandeville, Jean-Claude Legay

Distribué par Haut et Court

Genre : Thriller

Nationalité : Française

Durée : 1 h 33

Récompenses : Prix du public Long métrage aux premiers plans d'Angers 2018, Chistera du meilleur film au Festival International des Jeunes réalisateurs de St Jean de Luz 2017, Lion d'Argent prix de la Mise en Scène à La Mostra de Venise 2017, Lion d'Argent Meilleurs premier film à la Mostra de Venise 2017

En salle le 7 février 2018

Le synopsis :

Le couple Besson divorce. Pour protéger son fils d’un père qu’elle accuse de violences, Miriam en demande la garde exclusive. La juge en charge du dossier accorde une garde partagée au père qu’elle considère bafoué. Pris en otage entre ses parents, Julien va tout faire pour empêcher que le pire n’arrive.

BONUS

Une fois de plus, quand j'ai le plaisir et le privilège de pouvoir échanger et rencontrer les artistes, je vous montre quelques photos prises chez Canal Plus que je remercie pour l'invitation.

 Thomas Gioria, Léa Drucker, Xavier Legrand, Denis Ménochet

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Crédits photos et vidéo :  Copyright Haut et Court - Autres*Dame Skarlettte

Bozen la nouvelle révélation Japan Food

February 6, 2018, 8:00 am

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Il y a peu, j'ai été conviée à découvrir l'enseigne Bozen afin de déguster leurs produits.

Bozen c'est déjà 5 lieux pour déguster des sushis et autres mets asiatiques comme par exemple le Bo Bun dont j'ai raffolé au Vietnam.

Pour ma part, c'est au Bozen Iéna que je me suis rendue. Dans une rue calme, l'établissement est déjà fort fréquenté à l'heure du midi.

Une bio rapide de Bozen. Fondé en 2011 par deux amis d’enfance Julien et Yoni, Bozen est un concept de restaurants spécialisés dans la restauration rapide haut de gamme de sushi. Leur force est de proposer aux clients des sushis traditionnels mais également des créations (sushi frits, au foie gras,...), salades, bagels, poke bowl et des plats chauds (noodles, ...), le tout dans un cadre cosy et chaleureux.

Un menu varié et innovant renouvelé chaque année dont les plats sont élaborés à la commande à partir d’ingrédients frais livrés chaque matin incluant des produits bio.

Forts de leur succès, le concept Bozen, a vu le jour dans le 16ème arrondissement de Paris puis s’est multiplié pour devenir maintenant une franchise prometteuse.

Les restaurants Bozen se situent à Paris, Vincennes, Levallois, Marseille et très bientôt à Neuilly et Boulogne Billancourt. Plusieurs autres ouvertures sont également programmées dans le courant 2018.

Une importante présence en région parisienne validée par un grand nombre de consommateurs qui a permis à Bozen de se faire connaître par le bouche à oreille grâce à la qualité de son accueil et de ses produits.

Dès l'arrivée on se sent bien dans ce cadre sympathique et moderne au niveau de la décoration. Les tables ne sont pas trop serrées, ce qui fait que l'endroit reste intime.

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Le Iéan Bozen, où nous nous trouvions comporte 52 places assises et souvent double le service à table le midi du fait de leur popularité grandissante. Attention on ne vous presse pas pour déjeuner si vous ne voulez pas,  mais si vous désirez manger rapidement ce sera chose faîte.

L'accueil et le service sont très corrects et nous n'avons pas été traité différemment des autres clients, ce qui était très bien. On nous a certes proposé de goûter à de nombreuses choses mais les responsables ont su nous laisser déguster tranquillement notre plateau.

Une carte riche et variée qui comporte aussi bien des entrées comme une salade de choux, des nuggets de poulet, ou un demi-avocat, etc....

Vous pouvez continuer, ou commencer, avec des spings, california, rainbow & Egg, Maki, Temaki et Tartare, sushis, poke Bowl & Chirashi, Tashimi & Tataki, des salades, des plats chauds, des bagels ou des plats signatures qui font également la réputation de la maison.

Des menus Jap sont proposés le midi, hors week-end et jour férié comprenant donc un menu Jap + 2 accompagnements  au choix allant de 12.50 à 14.50 euros ou des menus mix (hors week-end et jour férié) comprenant le menu mix + 1 boisson soft au choix par exemple 1 poke bowl + 1 boisson les prix vont de de 12.90 à 14.90 euros.

Bozen propose également des plateaux et des coffrets.

Le responsable de l'établissement nous a proposé de nous faire un plateau, afin que nous puissions déguster les musts de Bozen. C'était la solution idéale pour se faire une idée des produits et vous en parler.

Bozen propose du vin également et c'est autour d'un bon verre que nous avons pu entamer notre repas gargantuesque. Une très bonne carte de vins blancs, rosés ou rouges, servis au verre ou à la bouteille et à tous les prix.

Après avoir dégusté ces crus, le plateau est arrivé et il était vraiment conséquent. Beau de part sa couleur, sa diversité et sa présentation, mais comment tout manger !!!!

Je suis fan de Japonais et donc très exigeante. Je ne fus pas déçue de ce que j'ai pu savourer, avec certaines préférences, mais tout était bien frais et très équilibré. Fabriqué minute avec des produits de qualité.

Dans les créations Bozen, je ne peux que vous conseiller L'Inferno Saumon ou Thon composé d'un riz croustillant, saumon ou thon finement coupé, sauce mayo spicy, ciboulette, sésame. Les 4 pièces 9.90 ou 11.90 euros. Le croquant du riz avec la fraîcheur du poisson que ce soit thon ou saumon apporte beaucoup de saveur. L'inferno est mon préféré et c'est une grosse demande de l'établissement.

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Un autre de mes préférés le Black Truffe. Un tartare saumon, mayonnaise truffée, brisure de truffe noire, zezst de citron vert, recouvert d'avocat. Les 6 pièces 11.90 euros. La truffe parfume juste ce qu'il faut et il y a un bon équilibre entre les différents ingrédients.

Le maguro est très surprenant mais goûteux. Du thon rouge Bluefin légèrement frit, nori, sésames, sauce miso. Les 6 pièces 13.90 euros

Le malibu est extrêmement frais et délicieux. Il est composé de saumon tataki, menthe, coriandre, avocat, concombre, sauce miso.  Les 6 pièces 8.90 euros

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Tout était très bon et parfait. Il y a bien entendu des prédominances au niveau des saveurs, et j'ai par exemple moins apprécié le Burn out, peut être était ce le nom !!! - qui a peut être trop d'élements. Il est recouvert de Saumont tataki et avocat avec à l'intérieur crevette panko, cheese, avocat. Il n'en demeure pas moins tout de même bon.

Une création qui m'a bluffée, qui va soulever une polémique pour certains et pour d'autres non, c'est le mariage du japonais avec du foie gras. En effet, Bozen propose le sublime foie gras, le magique foie gras, l'exquis foie gras. Moi qui suis amatrice de ce produit j'ai adoré ce mélange dans un roll. Par contre à deux personnes je pense que 6 pièces suffisent car ils peuvent devenir écoeurants. Mais ne pas y goûter serait une gageure si vous appréciez le foie gras.

 *

Pour les personnes végétariennes, vegan ou autres, des plats sont proposés et vous pouvez tout à fait accompagner famille, amis, sans avoir à trop chercher sur la carte et il y aura toujours quelqu'un pour vous conseiller.

Si il vous reste de la place des desserts sont à la carte :

- Fruits frais découpés

- Fondant au chocolat

- Tiramisu

- Coco et citron givrés

- Bagel chocolat

- ou encore le dessert maison le Bozen aux fraises.

Pour ma part je n'avais plus faim, mais j'ai tout de même goûté le Bozen Fraises qui est une spécialité maison. Il est composé d'une crème chantilly allégée, fraise, croquant spéculoos et éclats de noisettes grillées.

Il est joliment présenté dans un bocal. Si vous avez envie de terminer sur une note légère et sucrée il vous ira parfaitement. Pour ma part, je l'ai trouvé un peu sans intérêt au niveau saveur, croquant, et des fruits frais m'auraient suffit. 

Un lieu que je recommande vivement pour son service, l'amabilité des serveurs et des responsables, le choix de la carte qui est vraiment riche et variée, les prix qui sont corrects pour un japonais, la qualité et la fraîcheur des mets et la quantité des plats.

Un endroit où je retournerai avec plaisir ou alors que j'irai chercher, ou je me ferai livrer, si un Bozen s'installe près de chez moi.

 

Une bonne idée pour déguster du bon japonais et avec de nouveaux goûts avec des créations renouvelées régulièrement.

Bon à savoir :  Il est possible de déguster les plats Bozen sur place, en livraison ou encore à emporter.

Bozen sait mettre les papilles en émoi et je peux vous assurer ne pas avoir dîné le soir !!!!

BOZEN

Tel : 0825955555

Livraison gratuite

A partir de 12.50 euros le midi et 20 euros le soir

Accepte plusieurs modes de paiement : CB, espèces, tickets restaurant

Horaire d'ouverture :

Du lundi au jeudi 11 h 30 à 14 h 30 et 18 h 45 à 22 h 30

Vendredi 11 h 30 à 14 h 30

Samedi 18 h 45 à 22 h 30 (novembre à mars)

Dimanche 11 h 3 à 15 h 30 et 18 h 00 à 22 h 30

Plus d'infos sur le site en ligne (ici)

Les différents Bozen sont situés pour l'instant à Trocadéro, Levallois, Vincennes, Marseille et celui que j'ai testé à Iena : 22, rue Freycinet - 75116 Paris. Tél : 0145532626

 Crédits photos : *Bozen - Autres Dame Skarlette

Spectacle : la flûte enchantée ballet Béjart Lausanne au Palais des Congrès de Paris

February 7, 2018, 8:00 am

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Il a fallu affronter la neige sur Paris, hier au soir mardi pour arriver à temps pour la générale à de la Flûte enchantée par le Ballet Béjart Lausanne, mais ça valait réellement la peine et voir un spectacle dans une telle intimité était un privilège.

Il me fallait faire vite pour vous en parler car ce spectacle ne pourra être vu que jusqu'au 11 févier prochain, je vous livrerai donc une critique plus courte qu'à l'ordinaire.

LaFlûteEnchantée, ou l'un des plus beaux ballets créés par Maurice Béjart sur la musique du dernier opéra de Mozart. A cette occasion, 5 représentations exceptionnelles sont prévues du 07/02/18 au 11/02/18 à Paris au Palais des Congrès.

À l’occasion du 10e anniversaire de la disparition de Maurice Béjart et du 30e anniversaire de la compagnie, le Béjart Ballet Lausanne entame une tournée internationale exceptionnelle du ballet mythique LaFlûteEnchantée.

Pour Maurice Béjart, LaFlûteenchantéeétait "une féerie qui nous emporte dans la poésie pure de l’enfance ou du génie, ensuite, et surtout, un rituel précis, rigoureux, inspiré".

Gil Roman, directeur artistique de la Compagnie, reprend la célèbre chorégraphie de Béjart sur l’oeuvre magistrale et féerique de Mozart. Les 44 danseurs calent leurs pas sur la version musicale du Philharmonie de Berlin, dirigé par Karl Böhm en 1964. Le ballet de laFlûteEnchantée a été inauguré 10 mars 1981 au Cirque Royal à Bruxelles. D’une durée inédite de trois heures, c'est tout un opéra en version dansée qui s’offre au public parisien pour 5 dates exceptionnelles après avoir enchanté Lausanne, Tokyo ou Shanghai.

A travers l’alternance de scènes magiques ou comiques, ce ballet mettant fidèlement en scène la partition de Mozart, rend la musique visible et révèle l’essence du mouvement qui vit en son coeur. Fable philosophique et conte initiatique, LaFlûteenchantée prône l’acceptation de l’humaine faillibilité, le triomphe du couple sur la désunion et la victoire des Lumières sur l’obscurité.

« LaFlûteenchantée se présente à nous sous un double aspect : tout d’abord une féerie qui nous emporte dans la poésie pure de l’enfance ou du génie, ensuite, et surtout, un rituel précis, rigoureux, inspiré. Ce mélange peut nous sembler étrange. Constatons premièrement qu’il fonctionne parfaitement et que l’alternance des scènes, soit magiques, soit franchement comiques, avec un message philosophique d’une grande hauteur de pensée nous rend plus perméables à recevoir le symbolisme non seulement avec notre esprit, mais avec notre être total. » Maurice Béjart

Depuis sa création en 1987, le Béjart Ballet Lausanne est une référence dans le monde chorégraphique. Désigné comme successeur par Maurice Béjart, Gil Roman, dirige la compagnie et préserve son excellence artistique depuis la disparition du maître en 2007.

Maurice Béjart a toujours eu la volonté d’ouvrir le monde de la danse à un large public. Animés de ce même esprit, Gil Roman et ses danseurs se produisent dans le monde entier pour de grands événements tout comme des galas au profit d’oeuvres caritatives. Le Béjart Ballet Lausanne est l’une des rares compagnies capables de remplir de vastes espaces tels que le NHK Hall de Tokyo, le Kremlin State Palace de Moscou ou la patinoire de Malley-Lausanne.

Depuis 2007, par sa recherche et son travail de création, Gil Roman entretient et développe le répertoire du Béjart Ballet Lausanne.

Au coeur de ce dernier se trouve l’oeuvre de Maurice Béjart, avec des chorégraphies emblématiques, comme Le Sacre du Printemps, LaFlûteEnchantée, Boléro ou Le Presbytère n’a rien perdu de son charme, ni le jardin de son éclat, et d’autres que Gil Roman fait découvrir au public d’aujourd’hui, telles que Light, Piaf, ou Suite Barocco. Chorégraphe depuis 20 ans, le directeur artistique nourrit le répertoire de ses créations.

La Compagnie, fidèle à sa vocation, fait vivre l’oeuvre de Maurice Béjart tout en demeurant un espace de création.

J'appréhendais quelque peu les 3 heures, avec un entracte, mais en fait le temps a passé vite. J'ai vu nombre de ballets, mais c'était la première fois que je voyais de la danse sur un morceau chanté. Au départ quelque peu déstabilisée, car j'avais plus tendance à regarder les visages des artistes plus que leurs pas, j'ai me suis vite habituée, et c'est avec plaisir que j'ai regardé les danseurs évoluer.

Si vous vous y rendez, et que vous ne connaissez pas l'histoire, je vous conseille de lire, même brièvement le résumé de ce conte afin de mieux comprendre les différents tableaux. Ce qui est bien fait, est qu'un danseur/comédien nous parle fréquemment pour nous indiquer l'évolution de ce qui est joué et dansé.

Le décor est assez sobre, mais c'est ce qu'il faut pour mettre encore plus les artistes en valeur. Des jeux d'ombres et de lumières sont là pour agrémenter le tout. Les costumes sont parfaits aussi.

Et puis il y a la musique, l'oeuvre de Mozart que l'on ne présente plus.....

La chorégraphie un mélange de classique et de moderne bien entendu connaissant ce que faisait Maurice Béjart.

Il y a bien entendu des danseurs et danseuses que j'ai préféré. L'excellent Papageno, tout frêle, mais tellement aérien enchaîne, sauts, entrechats, déboulés avec une belle aisance.

Copyrigth : Anne Bichsel**

Tamino, n'est pas en reste mais sa danse est plus technique et en force. Ses sauts sont remarquables. Un grand danseur là aussi.

Côté femmes j'ai beaucoup apprécié les 3 dames de la Reine. Un trio admirablement interprété. Belles, souples, toujours ensemble, une jolie justesse.

La reine m'a conquise aussi. Ces différents tableaux, mis à part un petit bémol au début, étaient excellents. De belles arabesques, d'une grande souplesse, de jolis jetés. Sur les pointes elles paraissaient dépasser tous les autres danseurs ce qui fait que son rôle était étoffé à la fois par son costume et par sa classe. N'est pas reine qui veut !!!

Les trois enfants m'ont beaucoup amusée et leur trio là aussi était bien exécuté.

Une jolie troupe que je me dois de féliciter.

Un superbe spectacle et un bel hommage qu'au Maître qu'était Maurice Béjart.

 *

LA FLUTE ENCHANTÉE

Au Palais des Congrès de Paris

2, place de la Porte Maillot

75017 PARIS 

Tél : 0892050050

Du 7 au 11 février 2018

De 47 à 150 euros

Renseignements et réservations (ici)

CHORÉGRAPHIE :
Maurice Béjart
MUSIQUE :
Wolfgang Amadeus Mozart
DÉCORS ET COSTUMES :
D’après les plans originaux
d’Alan Burrett
CRÉATION COSTUMES :
Henri Davila
CRÉATION LUMIÈRE :
Dominique Roman
PREMIÈRE :
Cirque Royal, Bruxelles,
10 mars 1981

L'intrigue : 

Elle est à la fois d’une simplicité enfantine et d’une complexité retorse. Certains diront que c’est l’histoire d’une initiation : au sein du royaume de Sarastro, le Prince Tamino traverse des épreuves dont il sort vainqueur – c’est-à-dire grandi. D’autres affirmeront qu’il s’agit d’un conte pour enfant : Papageno, homme-oiseau facétieux, rencontre un prince et l’accompagne dans des aventures rocambolesques, avec le secret espoir de se trouver une Papagena... Mais c’est aussi l’histoire de plusieurs« détournements ». Celui de Pamina, enlevée à sa mère la Reine de la Nuit. Celui de Tamino qui, sous l’influence de la souveraine couronnée d’étoile, commence par haïr Sarastro avant de se ranger du côté de ce dernier. Car le bien et le mal ne sont pas toujours faciles à discerner..

 

Crédits photos et vidéo : Béjart Ballet Lausanne ** Anne Bichsel - Autre *Dame Skarlette

Beauté : Les produits Jeanne Arthes et Jeanne en Provence

February 8, 2018, 8:00 am

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Je vais de nouveau parler beauté, et encore Rose ce jour, mais avec la Saint-Valentin qui approche quoi de plus normal.

Tous les jours il est possible de découvrir de nouvelles marques de beauté, de soins, et c'est avec plaisir que j'ai connu Jeanne Arthès et Jeanne en Provence du Groupe Arthes.

Commençons avec Jeanne Arthes le savoir-faire à la française et la passion du parfum depuis 1978. Créateur de parfums dans la pure tradition française, le Groupe Arthes travaille en étroite collaboration avec les maîtres parfumeurs grassois depuis plus de 35 ans afin de proposer une sélection de parfums de qualité, entièrement élaborés à Grasse, et disponible à des prix compétitifs.

L'usine, à la capacité de production journalière de 120 000 flacons, dispose d'un laboratoire et d'ateliers de conditionnement cosmétique.

Comme il n'est pas toujours possible de faire des cadeaux luxueux lors des différentes occasions qui se présentent, ce parfum qu'est Sultane Parfum Fatal est la fragrance que l'on peut offrir à moindre coût.

Ce parfum est un floriental gourmand qui incarne cette femme fatale, sensuelle et élégante.

*

En notes de têtes : Baie de rose, poire, néroli

En notes de coeur : Jasmin, café, 

En notes de fond  : Patchouli, vanille, praline, cèdre

Mon avis : 

J'ai été surprise n'achetant que des parfums de luxe, déjà par le packaging. Un bel emballage, un flacon élégant avec un bouchon travaillé. Quant au parfum par lui même, étant donné le prix c'est une belle surprise. Il est très intéressant par ces différents mélanges. La rose est peu prédominante et est  contrebalancée par d'autres senteurs plus boisées et par la vanille. Le parfum est agréable à porter, non entêtant et tient relativement longtemps. Après tout dépend de votre peau. Il conviendra à certaines et moins à d'autres, mais ce qui est certain c'est que le rapport qualité/prix est correct. Franchement je ne m'attendais pas, je dois être honnête, qu'une eau de parfum qui coûte moins de 10 euros puisse sentir aussi bon.

Disponible en grande distribution. Prix de vente conseillé : 9.90 euros

*

Le deuxième produit reçu, testé, et dont je viens vous parler est le gel de douche rose envoûtante de Jeanne en Provence.

Là également, basée à Grasse, Jeanne en Provence rend hommage à la richesse du terroir provencal et à la générosité de ses ingrédients parfums au travers de ses produits authentiques et chargés d'émotions : parfums et soins pour le corps élaborés dans la pure tradition des Maîtres parfums provençaux.

Le gel de douche rose envoûtante nettoie la peau en douceur et laisse un délicat parfum de rose. Une base lavante d'origine végétale, enrichie de glycérine.

**

Mon avis :

Là aussi belle surprise étant donné le faible prix. Un produit qui fera plaisir sans aucun doute sans vous ruiner. Le flacon est juste très joli et il fait vraiment de l'effet. Quant au produit il lave et mousse bien, se rince tout aussi bien. La texture est peut être plus épaisse que certain gel, mais pour ma part ça ne m'a pas dérangé. J'ai trouvé ma peau douce et légèrement parfumée. Le produit sent plus au moment où on l'applique sous la douche que par la suite, ce qui pour moi n'est pas plus mal. Ma peau n'a pas été irritée.

Disponible en GMS et sur le site en ligne (ici). Prix de vente conseillé pour les 250 ml : 4.00 euros

Franchement étant donné les prix et les produits réceptionnés et testés, j'ai été agréablement surprise par ces articles et vous pourrez donc gâter vos moitiés avec de jolis et bons soins et parfums à des prix raisonnables.

Crédits photos : Dame Skarlette - Autres*Jeanne Arthes - **Jeanne en Provence

Cinéma : Belle et Sébastien 3 de et avec Clovis Cornillac - Critique + concours

February 9, 2018, 8:00 am

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Le 14 février prochain, en salle de cinéma le dernier chapitre de Belle et Sébastien. 

J'aurai pu voir les 3, et c'est toujours une joie de découvrir ces films plein de fraîcheur. C'est en avant-première avec toute l'équipe, ou presque, que j'ai pu visionner ce dernier chapitre tiré du livre de Cécile Aubry et réalisé par Clovis Cornillac.

Clovis Cornillac est donc passé derrière, mais aussi devant la caméra, pour incarner un méchant. Côté réalisation ce dernier sans sort bien et nous livre de belles images. Côté acteur il est juste détestable à souhait. Son rôle, son look qui a été étudié et qui fait penser à un cowboy des neiges, font qu'il est juste cruel. 

L'intrigue veut que Belle la chienne de Sébastien a eu des petits, adorables. La vie suit son cours quand surgit Joseph qui affirme que Belle est sa chienne et qui va vouloir la récupérer. S'en poursuit toute une série d'aventures.

Au générique on retrouve Tchéky Karyo, le grand père de Sébastien. Comme à son habitude ce dernier est juste dans son interprétation.

On retrouve avec plaisir Sébastien qui a bien grandi. Félix Bossuet est d'un naturel désarmant et il on le retrouve avec plaisir à vouloir sauver sa chienne belle et ses chiots.

Et puis bien entendu il y a Belle, entourée de 3 chiots tous plus adorables les uns que les autres. Ces derniers nous tirent quelques rires avec leur pitreries.

On apprécie surtout ce long métrage par son côté bon enfant, sans prise de tête. Et puis les paysages de Haute-Maurienne sont là pour nous apporter soleil, tempête, et tout ce que la montagne peut offrir.

Vous pourrez reconnaître, si vous connaissez le village de Bonneval. Tellement charmant et encore plus sous la neige.

 

A noter la présence de deux acteurs dont j'ai apprécié le jeu et qui se font plus rares mais qui sont de très bons comédiens, Anne Benoit et André Penvern.

La bande musicale est signée par Armand Amar et vous vous laisserez aller en regardant ce film.

Pas de scènes spécialement violentes, vous pouvez donc emmener vos enfants qui seront ravis de voir ce nouveau chapitre de Belle et Sébastien. On ne peut être qu'attendrit par Belle et Sébastien.

Un film au charme indéniable par la présence des chiens, de Sébastien, qui plaira aux petits comme aux grands qui ne recherchent pas le film du siècle, et pour les amoureux de la nature et des animaux.

BELLE ET SEBASTIEN 3 : LE DERNIER CHAPITRE

Réalisé par Clovis Cornillac

Avec : Félix Bossuet, Tchéky Karyo, Clovis Cornillac, André Penvern, Anne Benoit, Margaux Chatelier, Thierry Neuvic, Lilou Fogli.

Distribué par Gaumont

Genre : Aventure

Nationalité : Français

Durée : 1 h 30

En salle le 14 février 2018

Le synopsis : 

Deux ans ont passé. Sébastien est à l'aube de l'adolescence et Belle est devenue maman de trois adorables chiots. Pierre et Angelina sont sur le point de se marier et rêvent d'une nouvelle vie, ailleurs... Au grand dam de Sébastien qui refuse de quitter sa montagne.Lorsque Joseph, l'ancien maître de Belle, ressurgit bien décidé à récupérer sa chienne, Sébastien se retrouve face à une terrible menace. Plus que jamais, il va devoir tout mettre en oeuvre pour protéger son amie et ses petits...

Grâce à Gaumont j'ai l'opportunité de vous faire gagner des places. Pour cela, comme à l'ordinaire il vous suffit de remplir le questionnaire ci-dessous.

BONUS

Les photos des comédiens venus nous présenter le film avant la projection en avant-première

 Clovis Cornillac - Félix Bossuet - Tchéky Karyo

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Lilou Fogli

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André Penvern

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Margaux Chatelier - André Penvern - Anne Benoit - Lilou Fogli

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Copyright Christophe Brachet-Radar Films- Epithète Films- Gaumont- M6 Films- W9 / Sauf *Dame Skarlette

#BelleEtSebastien3

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Ma sélection musicale du jour : Agop - 78

February 10, 2018, 8:00 am

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Pour la partie musicale ce jour nous allons parler de Agop. Adepte d’une pop accrocheuse et irrésistible, Agop a sorti un premier album 9 Février 2018. Agop a la manie des mélodies enivrantes et la recette secrète pour composer des tubes pop colorés Always Onet la cover Another day in Paradise sont les deux premiers singles tirés de son prochain opus.

Ce trentenaire Marseillais, installé à Paris, ravive le paysage musical à grand coup de folk enthousiaste et de love pop teintée d’électro. Le tout savamment saupoudré de sonorités arméniennes, clin d’oeil à ses origines orientales. Ses chansons, qui prennent aux coeurs et au corps, lui ont permis de remporter le Prix Jeune Talent Europe 1. 

Mais également de faire les premières parties remarquées d’artistes internationaux comme Keane ou Micky Green. Son live dans l’émission phare de France 2, Rendez-Vous en Terre Inconnue l’a hissé dans le TOP 30 des meilleurs ventes POP sur ITunes avec son premier single« You Light Up My Way». Enregistré dans le mythique studio parisien CBE (Lee Hazlewood, Sébastien Tellier, Lilly Wood & The Prick, Keziah Jones), son premier album, intitulé «Songs of Good Hope» est d’ores et déjà disponible dans toutes les plateformes de téléchargement.

Footeux dans l’âme et supporter inconditionnel de l’OM, Fred Azilazian alias Agop (son deuxième prénom), signe régulièrement des articles pour divers médias sportifs. Il cite volontiers comme références Éric Cantona, Noel Gallagher, Sam Cooke, Yo La Tengo et Katy Perry. Des influences variées avec lesquelles il jongle pour donner naissance à des titres entrainants et gorgés de soleil.

AGOP

"Songs of good Hope"

Chez Aragatz

Date de sortie le 9 février 2018

Tracklisting : 

S.O.G.H 

You Light Up My Way

Always On

Merenda

Only Happy When We’re High

You’re the Shape of my Heart

The Birds are Singing Tonite

City of Joy

Fallin’

Give me your Love 

Another Day in Paradise

Complètement sous le charme de ses chansons et de sa voix envoûtante. 

 

 Crédits photos et vidéo : Agop Azilazian

(voyage) La Tania une charmante station des 3 Vallées

February 11, 2018, 8:00 am

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Les vacances de février commençant pour la première Zone scolaire, et étant donné la neige qui est tombée sur toute la France, je ne saurais que vous conseiller de faire un tour à la montagne histoire de bien vous oxygéner et pourquoi pas à La Tania une charmante station que j'ai pu découvrir il y a bientôt un mois lors d'un voyage de presse.

Pour vous rendre à La Tania les possibilités qui s'offrent à vous sont nombreuses : la voiture, en avion (aéroport Lyon St Exupéry, Genève, Chambéry, Grenoble), ou encore le train comme nous l'avons fait.

Vous arrivez en gare de Moutiers. De là, vous pourrez rejoindre en taxi, ou via une navette, la station qui est située, suivant les conditions climatiques, à peu près à 45 minutes de Moutiers.

Je veux tout de suite vous parler d'un bon plan que je n'avais encore jamais vu, ni testé, et qui est un distributeur de beaufort. En effet, qui dit montagne, dit bon fromage et bien entendu Beaufort. Pour ma part, je voulais en rapporter et le temps est passé tellement vite que je n'ai pas eu l'occasion. Si c'est le cas pour vous, sachez que juste à la sortie de la gare et près de l'entrée du café des 3 Vallées, un distributeur a été installé par la Coopérative Laitière de Moutiers et entre nous vous le paierez soit en arrivant, soit en repartant, moins cher que dans certains commerces.

La pause à faire à votre arrivée, si vous attendez le bus, ou en repartant si votre train n'est pas encore à quai, est au 3 Vallées Café.

Cet endroit propose une restauration rapide et correcte avec notamment leur spécialité "Le Hunger" un énorme sandwich (un conseil prenez-en que la moitié car il est proposé entier ou en demi). Il est composé de pain bio aux flocons d'avoine, de légumes de saison que vous choisissez car vous composez vous même votre sandwich, de steak-haché (ou non) et de différents fromages fondus de Savoie, là aussi à sélectionner. Leur soupe est très appréciable également surtout lorsqu'il fait bien froid !!!!

Ouvert depuis décembre 2017, et idéalement placé car à 2 pas de la gare, j'ai trouvé cet endroit très convivial.

Avec un design de style moderne, tout en privilégiant une immersion montagnarde. De grands espaces vitrés en forme de flocons sont ouverts sur la ville et l’architecture intérieure est particulièrement soignée. 

Pour les familles, des jeux de sociétés sont proposés pour que l’attente  passe plus vite et bien-sûr le WiFi est accessible et gratuit. Une boutique officielle les 3 Vallées® est aussi proposée.

Ce café valorise la production locale et régionale aussi bien pour les produits à déguster que pour la bière qui sera celle des 3 vallées.

LES 3 VALLEES CAFE

Esplanade de la Gare

73600 MOUTIERS

Tel : +33 (0)9 78 06 38 00

Partons pour La Tania qui est l'objet principal de ce billet. Comme à l'ordinaire je vais tâcher de vous faire vivre ce séjour comme je l'ai vécu, et surtout vous donner envie de vous y rendre.

La station de La Tania est située entre Courchevel et Méribelà une altitude de 1400m. Cette dernière née des 3 vallées a su créer et conserver un esprit familial, convivial et authentique. Petit cocon boisé et préservé, La Tania s'inscrit dans une démarche respectueuse de l'environnement depuis sa construction.

Nous étions logés au Chalet Chocolat qui fait partie du groupe Ski Magic Chalet. Ce site est Anglais, créé en 1996, le concept est de proposer des chalets familiaux où vous serez reçus par un couple qui vous accueillera, fera tout pour vous être agréable et s'occupera de la restauration (service catering) et d'une certaine logistique.

Ce chalet se trouve situé parmi d'autres, ils sont au nombre de 8 sur La Tania. Tous aussi beaux les uns que les autres. Dans un endroit proche du centre, mais dans un lieu au calme.

Nous avons été accueillis par Alison et Simon et qui ont mis tout en oeuvre afin de nous faire passer un bon moment.

Un couple au petit soin pour nous et qui ont su rendre ces 3 jours très agréables. Merci à eux !!!!

Le chalet sera à vous pour une durée que vous aurez décidé préalablement, et vos hôtes s'occuperont de votre petit-déjeuner, du goûter et d'un repas composé de 3 plats.

Le chalet Chocolat, est situé au coeur du vieux village de La Tania, très proche de la télécabine, des boutiques, des bars et des restaurants.

Un chalet traditionnel Savoyard, avec une atmosphère chaleureuse et accueillante. 

Le salon est centré autour d'un poêle à bois qui crée une atmosphère conviviale après une journée sur les pistes. Équipé avec une connexion wi-fi gratuite, une télévision par satellite, un lecteur DVD et une station pour Ipod, ainsi qu'une sélection de jeux de société.

 
 

Le décor alpin typique en fait une véritable retraite de montagne.

Le chalet peut accueillir 10 personnes dans des chambres doubles ou lits jumeaux.Des lits-bébé ou des lits supplémentaires peuvent être ajoutés dans certaines chambres pour bébés ou enfants. 

Toutes les chambres ont une salle de bains avec lavabo, toilettes et douche. Le linge de maison est fourni dans la location.

La terrasse ensoleillée est un endroit idéal pour profiter de la vue imprenable, par contre j'aurai peu de photos car durant notre séjour il a énormément neigé....

Le premier soir, comme le second, nous n'avons pas bénéficié du dîner prévu par Ski Magic, car c'est le réputé restaurant Le Farcon, installé à La Tania même,  et tenu par le Chef étoilé Julien Machet, qui propose des repas à domicile, qui est venu à nous.

Le chef propose des menus gastronomiques. Toutes les prestations incluent la présence d'un chef, d'un maître d'hôtel ainsi que le matériel de services et art de la table. 

Le cuisinier est donc arrivé assez tôt dans la soirée afin de finir la préparation du repas d'exception élaboré par Julien Machet  et commencé à être cuisiné dans son restaurant.

 

La maîtresse d'hôtel a dressé une table raffinée

Les vins ont été choisis par le sommelier du Farcon. C'est autour d'un feu de cheminée que nous avons pris l'apéritif composé d'un kir royal de Seyssel aux saveurs de foin, accompagné de morceaux de beaufort des alpages du Ritord et de jambon San Daniele 18 mois

Nous sommes ensuite passés à table. 

Le chef et son cuisinier s'étaient surpassés, et nous avons pu vivre un réel moment gastronomique. Une cuisine subtile, inventive tout en gardant les saveurs de la région. 

Le repas était composé de : 

- Escargots rôtis à la tête de veau et mousse de vin de savoie

- La Saint-Jacques façon carbonara

- Le Saint-Pierre nappé au bleu de Bonneval et poireaux

- Le Boeuf en croûte d'herbes, carottes et réduction de béarnaise

- La tarte chocolat, glace caramel et sorbet au lait des alpages

- Mignardises

Le tout accompagné au niveau des vins de : 

- Vin de Savoie Jongieux du domaine Eugène Carrel

- Mondeuse blanche du domaine Dupasquié

- VDV "Ma douce" du domaine Giacchino

 

Des mariages de goûts qui font voyager dans la région, dans la tête et dans les saveurs gustatives . Une succulente cuisine.

Le chef est venu nous rejoindre à la fin du repas. Ce dernier a grandi en Savoie et plus exactement à Bourg St Maurice. Il vous accueille désormais dans son restaurant le Farcon à 1400 mètres d'altitude dans un cadre savoyard. Le restaurant est étoilé Michelin depuis 2006.

Un restaurant où il faut se rendre où faire venir à vous. Une jolie façon de transformer votre table de vacances en table gastronomique.

LE FARCON 

Immeuble Kalinka
73120 La Tania
Tel : +33 479 088 034
Ouvert tous les jours de 12 h à 13  h 30
et de 19 h 30 à 21 h 30

Revenons maintenant au village de La Tania.

A l'origine, un petit hameau à mi-chemin entre Courchevel et Méribel : La Tagna. Son nom signifiait « la tanière de l'ours» en patois savoyard. Jusqu'au début du XXème siècle, les forêts de Tarentaise étaient peuplées d'ours. Puis, l'ours disparaît de la vallée, chassé par les habitants qui le percevaient comme une menace.    

A la fin des années 1980, la commune de la Perrière choisit d'implanter une station de sports d'hiver à proximité du hameau. L'architecte Jacques Labro (Equerre d'argent 1968  pour la station d'Avoriaz) se charge de préserver ce lieu magique en intégrant des constructions en bois. Quand le 22 décembre 1990, la station ouvre ses portes, un nom s'impose de lui-même : La Tania.

Un an plus tard, à l'occasion des Jeux Olympiques d'Albertville, La Tania est choisie comme village olympique annexe pour accueillir journalistes et athlètes.

Aujourd'hui, la dernière-née des 3 Vallées compte 4 000 lits touristiques et a su garder une taille humaine, au coeur du plus grand domaine skiable du monde.

En vous promenant vous pourrez d'ailleurs voir l'une des plus vieilles maisons de ce hameau encore existante.

La Tania offre  la garantie d’une neige abondante et de qualité ce que j'ai pu  constater durant mes 3 jours

Tous les bâtiments sont revêtus de bois, matériau qui contribue à la qualité environnementale, et à l'intégration dans le paysage. Les chalets de type traditionnel se sont développés en intégrant l'architecture locale des hameaux savoyards. 

 

La station est située à flanc de montagne avec une hauteur de végétation importante, l'urbanisation reste donc relativement dissimulée. 

 

La station est ainsi particulièrement intégrée au patrimoine architectural et paysager de la vallée. 

Elle bénéficie aussi d'un environnement grandiose : nichée au cœur d'une forêt d'épicéas (dont la partie ouest est classée zone naturelle d'intérêt écologique, faunistique et floristique), aux franges du Parc National de la Vanoise. La Tania offre un panorama splendide permettant, l'été, d'effectuer des randonnées en toute liberté, sur des sentiers balisés.

Enfin, tout au long de l'année, La Tania organise de multiples activités pour les enfants et leur famille avec toutes sortes de spectacles et de jeux. 

Si l'on parle montagne on parle de sports qu'ils soient en ski, en raquettes, randonnées, luge ou autres.

Commençons avec le ski de fond, car La Tania c'est 25 km d'itinéraires balisés, mais aussi pour les raquettes ou à  pieds. En altitude, en forêt afin de découvrir la station différemment et s'aérer tout en douceur au plus près de la nature.

Pour ma part j'ai pu emprunter le chemin des Teppes. Ce fut un moment magique. Il neigeait mais qu'importe, le calme, les animaux, j'ai pu apercevoir un écureuil. Le bon air qui fait que vous avez envie d'aller toujours plus haut, plus loin.

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Vous pouvez bien entendu partir en randonnée raquettes accompagnés d'un moniteur, et vous découvrirez des espaces sauvages. 

Quant au ski alpin, en vous rendant à La Tania, vous vous rendrez sur le plus grand domaine skiable puisqu'il est relié au 3 Vallées. 

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Idéalement placé, en deux remontées vous accédez au col de la Loze et vous basculez sur Courchevel, Méribel et l'ensemble des 3 Vallées. 

99 pistes sont proposées dans la vallée de Courchevel soit 150 km de pistes, et 334 sur les 3 Vallées avec 600 km de descentes !!!!

Un des plus de la Tania, c'est qu'une piste pour débutant est gratuite afin de voir si vous êtes faits pour ce sport et pour les touts petits.

 

Au départ de la télécabine de la Tania, même si vous ne faîtes pas de ski, vous pourrez rejoindre le restaurant d'altitude, très réputé et très fréquenté, j'ai nommé le Bouc Blanc, ou vous pourrez manger et profiter de la vue si celle-ci est dégagée. 

 

 

 

Je n'aurai malheureusement pas de photos à cette altitude, car tout était bouché, mais j'imagine les clichés que l'on doit pouvoir prendre et la beauté des paysages....

 

Vous pouvez également faire du ski de randonnée et Kéliski, du parapente, du vol panoramique en avion, du motoneige, ariboard, snake gliss..... 

L'office de Tourisme, placé en plein centre de La Tania, pourra vous renseigner pour toutes questions que vous pourrez vous poser. 

Bon à savoir :

Dans les évènements à venir 

- du 17 février au 3 mars aura lieu la quinzaine des enfants

- En février/mars le festival international d'art Pyrotechnique
- Le 1er avril 3 Vallées Enduro
- Du 1er au 15 avril la quinzaine déconnectée

Une station à taille humaine que j'ai apprécié découvrir.

Une station très fréquentée par les Anglais, mais également prisée par les Français.

Une station pour les enfants, avec une garderie, le club des pious pious, des pistes de luge, une aire de jeux, les animaux, la ferme et pour tous une descente aux lampions et flambeaux.

Une station bien animée, avec un esprit très familial et qui possède tous les services (sauf une pharmacie) et commerces pour vous faire passer de bonnes vacances

Une station avec beaucoup de charme, même si elle est petite, et que vous ne faîtes rien, vous pourrez vous promener tranquillement sur les chemins enneigés, parmi les différents chalets, charmants avec leurs décorations, leurs détails, alors que la neige tombe, et aller vous réchauffer par la suite autour d'une bonne boisson chaude.

Je reviendrai prochainement vous parler des autres stations avoisinantes, pas forcément aussi familiales, mais qui proposent d'autres animations, et qui sont desservis par des navettes gratuites.

La Tania une autre façon de penser La Montagne.

OFFICE DU TOURISME LA TANIA

+ 33 (0)4 79 08 40 40
#latania 
#latania3vallees
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 Merci aux différentes personnes des offices du Tourisme pour leur accueil et qui ont rendu ce séjour magique

Crédits photos : Dame Skarlette - Sauf *Office du Tourisme La Tania - **ESF Français

(Cinéma) Le retour du héros avec J. Dujardin et M. Laurent - critique

February 12, 2018, 8:00 am

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Après avoir tourné sous la direction de Laurent Tirard dans "un homme à la hauteur", on retrouve Jean Dujardin en costumes, changement de rôle total.

Laurent Tirard fait lui aussi un changement à 180°. Après Astérix et Obélix, Les vacances du Petit Nicolas, on le retrouve à tourner un film d'époque.

Le retour du Héros, nous conte un homme qui après avoir demandé la main d'une jeune fille, part pour la guerre.

 

 Il revient bien des années plus tard en clochard et va se faire passer pour un héros dans le village.

 

Ce long métrage en costumes n'est pas sans nous rappeler certains films d'antan, où l'on voyait notamment Jean-Paul Belmondo pour qui Jean Dujardin voue une admiration sans borne.

Le début est sans doute un peu trop lent, mais ce vaudeville, car s'en est un, prend de l'ampleur dès le retour de l'usurpateur qu'est le Capitaine Neuville (joué par Jean Dujardin) qui a déserté l'armée.

Un film léger, où se mêlent des scènes de marivaudage, de l'amour, du rire, même beaucoup de rire, des confrontations, des affrontements verbaux surtout entre Mélanie Laurent et Jean Dujardin, de la bataille, des duels, bref dans cette comédie il se passe beaucoup de choses et on ne voit pas le temps s'égrener.

Jean Dujardin interprète un gentil escroc. On l'aime dans ce genre de registre et il faut avouer que ça lui va bien. Plus il en ajoute, et plus il est crédible, même si parfois il en devient loufoque. Le costume du 19ème siècle lui va bien et il en joue, même en surjoue !!!

Mélanie Laurent nous surprend avec ce rôle inattendu, car je ne me rappelle pas l'avoir déjà vue dans une comédie et ça lui va drôlement bien.

Et puis tous ces rôles secondaires : Noémie Merlant la promise de Jean Dujardin, Evelyne Buyle (géniale), Féodor Atkine.... une belle distribution.

 

Les films en costumes se font de plus en plus rare et il est plaisant d'en visionner un.

Le retour du héros a pour but de distraire et ça le fait. C'est une sympathique comédie que l'on visionne avec plaisir

LE RETOUR DU HEROS
Réalisé par Laurent Tirard

Avec : Jean Dujardin, Mélanie Laurent, Noémie Merlant, Evelyne Buyle, Féodor Atkine, Christian Bujeau, Laurent Bateau, Fabienne Galula

Distribué par Studio Canal

Genre : Comédie, historique

Nationalité : Français

Durée : 1 h 30

En salle le 14 février 2018

Le synopsis : 

Trois ans après son départ pour la guerre, le capitaine Neuville (Jean Dujardin) revient couvert de gloire. Mais le retour de cet officier des hussards, que l'on croyait mort au combat, semble perturber Elisabeth (Mélanie Laurent), la sœur aînée de la famille Beaugrand. Et le fringant capitaine lui-même ne parait pas totalement à l'aise dans son rôle de héros. Quel secret cherchent-ils à cacher, l'un et l'autre ?

Crédits photos et vidéo : Copyright Christophe Brachet - JD Prod - Les Films sur Mesure

(Cinéma) La princesse des glaces - présentation

February 13, 2018, 8:00 am

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On peut dire que c'est la neige qui m'aura empêché de voir la Princesses des Glacesà chaque projection privée. Un comble avec un titre comme cela !!!

La première fois je suis partie en voyage de presse à la montagne et j'ai du annuler la projection, et la deuxième fois la neige s'est abattue sur Paris

Pourtant j'avais très envie de voir ce film d'animation russe, qui je le suis certaine, les vacances de Février approchant, va faire un carton.

La belle Company propose toujours des films originaux et je suis certaine que celui-ci le sera. Rappelez-vous La passion Van Gogh

Derrière la caméra de ce film Aleksey Tsitsilin né en 1987 à Voronezh. Ce dernier est scénariste, réalisateur et photographe. Il a fait ses débuts au cinéma comme monteur et travaille pour le studio Wizart Animation depuis sept ans. Il a été stéréographe et ambitionnait de passer à la réalisation. Il a d’abord collaboré à The Snow Queen (la Reine des Neiges) comme co-scénariste, monteur, directeur de la photo et superviseur du layout.. 

 

Alors qu’il travaillait sur le premier opus, Tsitsilin a commencé à développer une idée pour un deuxième chapitre, dans lequel Orm est le protagoniste et tente d’éradiquer la menace d’un hiver éternel et de sauver Maribel. Tsitsilin a co-signé le scénario et assuré la réalisation de ce second film. Il signe aujourd’hui le scénario, la réalisation, la direction de la photo de ce troisième volet qui sort pour la première fois en salles.

Initialement tiré du célèbre conte de Hans Christian Andersen, La Reine des Neiges, le film La Princesse des Glaces raconte une histoire totalement inédite. C’est avec humour et fantaisie - et non sans un brin d’ironie - que ce récit captivant explore les thèmes de l’adolescence, de la découverte de l’amour, de l’amitié et de l’amour inconditionnel des parents qui ne reculent devant aucun sacrifice. En Russie et de par le monde, on se souvient tous de l’histoire que nos parents nous racontaient enfant - celle de Kai et de Gerda qui étaient comme frère et sœur l’un pour l’autre. Ces deux amis se retrouvent séparés à cause d’un troll maléfique, d’un miroir brisé en mille morceaux et de la puissante Reine des Neiges. Cette intrigue écrite en 1844 par Andersen, légendaire auteur de contes danois, est devenue le point de départ de la saga, La Reine des Neiges initiée en 2012 par Wizart Animation.

 

En 2014, dans La Reine des Neiges : le miroir sacré, deuxième opus de la saga. On y retrouvait Orm le troll que les spectateurs avaient adoré dans le précédent film.

Pour cette nouvelle aventure, deux éléments de la nature se rencontrent et s’affrontent : le feu et la glace. Kai et Gerda ont grandi et sont désormais plus mûrs. Ils doivent faire face à de nombreuses contradictions, à des situations tour à tour drôles et périlleuses. Ils vont restaurer l’harmonie au sein de leur famille, apprendre à aimer, à être courageux et fidèles, et sauver le monde magique sur le point d’être anéanti. “La Reine des Neiges est un conte universel, que la plupart des personnes connaissent depuis l’enfance”, souligne le scénariste et réalisateur Aleksey Tsitsilin. “En cherchant le thème de notre nouveau film, on a voulu s’attacher à une histoire connue et comprise du monde entier. Notre choix s’est donc porté sur ce conte d’Andersen”

 

Avec ce troisième film d’animation, on tente d’attirer un public un peu plus âgé. Kai et Gerda ont grandi et les spectateurs aussi. On s’est rendu compte que de nos jours, on entend souvent dire que si on rencontre le véritable amour, il ne faut écouter que son cœur et suivre ce qu’il nous dicte. Mais ce n’est pas toujours une raison suffisante en fin de compte. Beaucoup de gens finissent par en souffrir. Dans ce genre de situation, les amis et la famille font de leur mieux pour vous soutenir et vous avertir de possibles dangers mais est-ce qu’on les écoute ? La plupart du temps, non, et c’est ce que l’on a voulu évoquer dans le film : il vaut parfois mieux écouter les conseils des gens qui tiennent à nous plutôt que de se précipiter dans le feu de la passion en négligeant d’autres possibilités”, révèle-t-il

Les personnages inculquent aux enfants et aux adultes des valeurs essentielles comme la bonté,le courage, l’amitié, l’amour filial et la confiance, tout en les initiant à la force du secret.Aleksey Tsitsilin évoque les personnages principaux : Gerda, Kai, Rollan, Alfida, Orm Le Troll, Luta, La fille flocon de neige, Les charbons ardents, et bien entendu la Reine des Neiges.

 

Pour la chanson du générique on trouve Eve Ottino qui interprète de la chanson du générique de fin “Le Feu et la Glace » EveOttino, interprète et auteure-compositrice née en 1995 aux Lilas, a grandi dans un environnement artistique et musical.

 

Je n'ai donc pas vu ce film mais rien qu'à vous écrire ces quelques lignes je le regrette et me dis que ce doit être un joli film d'animation parfait pour les vacances qui approchent.

 

LA REINE DES NEIGES

Titre original : Snezhanay Koroleva 3. Ogon I Led

Réalisé par  Aleksey Tsitsilin

Avec : Garik Kharlamov, Ivan Okhlobystin, Olga Zubkova

Distribué par La belle Company

Genre : Animation

Nationalité : Russe

Durée : 1 h 28

En salle le 14 février 2018

Synopsis :

Après avoir vaincu de manière héroïque la Reine et le Roi des Neiges, Gerda, laPrincesse des Glaces, n’est toujours pas en paix avec elle-même. Elle rêve de revoir ses parents, enlevés autrefois par le Vent du Nord et de vivre de nouveau en famille, accompagnée de son frère Kai. C’est ainsi que Gerda et ses amis embarquent dans un voyage exaltant, plein de rebondissements afin de retrouver ses parents, faisant face à de nouveaux challenges qui ne vont pas lui rendre la vie facile. Gerda, en compagnie de Rollan, qu’elle vient à peine de rencontrer et à qui elle va donner toute sa confiance, va découvrir un ancien objet magique appartenant aux Trolls : la pierre aux souhaits. Dès lors, la légende liée à cette pierre de feu et de glace va chambouler sa vie et rien ne va se passer comme elle l’avait prévu…
Gerda, réussira-t-elle à dompter les puissances magiques et maléfiques de cette pierre et à retrouver ses parents ?

Crédits photos et vidéo : Copyright Wizart Animation - La belle Company

(Beauté) : Le joli rouge à lèvres Velvet de chez Clarins

February 14, 2018, 8:00 am

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En beauté on est de suite attirée ou pas. De par la photo de la campagne de pub de Clarins on n'a qu'une envie tester cette nouvelle gamme de rouge à lèvres.

Après Joli Rouge et Joli Rouge Brillant, voici Joli Rouge Velvet ! Clarins réinterprète son iconique rouge à lèvres en version mate : une formule hydratante et sensorielle qui relève le défi d’un effet velouté parfait sans dessécher les lèvres. La preuve par 3 ! 

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- Un fini mat lumineux pour des lèvres sexy et sophistiquées pendant des heures (environ 4 heures) grâce au complexe Velvet Booster +. De quoi séduire les femmes les plus exigeantes

- Hydratation 6 heures environ.  Sous son caractère mat, se cache un joli coeur tendre : Joli Rouge Velvet hydrate les lèvres grâce à l’extrait de salicorne bio qui offre à la peau une hydratation optimale.

- Pour un rendu encore plus doux, Joli Rouge Velvet est enrichi en huile d’abricot bio dont les propriétés sont nourrissantes : les lèvres sont toutes douces et plus souples.

Son inimitable texture velours légère et crémeuse glisse tout en douceur pour une application ultra-facile : une couleur intense mate illumine instantanément vos lèvres et en prend soin.

Le joli rouge peut se porter en satiné, brillant ou mat.

Facile de trouver notre teinte préférée parmi les 4 familles de couleurs : dégradés de nudes, roses du très discret à l’effet « bonbon », rouges séduction / oranges vitaminés et prune ultra-chic.

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On peut varier les effets de style. Envie de couleur pour tous les jours ? On opte pour des lèvres satinées.

Le week-end, on change d’air, et on craque pour des lèvres brillantes ! 

Une soirée ?! On essaie bien entendu la bouche ultra-mate…

Mon avis :

En ce qui concerne les rouges à lèvres Velvet que j'ai reçus, je les essaie tous les jours depuis qu'ils sont arrivés, et ils me conviennent parfaitement. J'aime en général les rouge à lèvres mats donc il sont idéal pour moi.

Déjà un très bon point, lors de la pause, il a un effet velours très agréable. et son odeur est tellement appréciable qu'on l'applique avec bonheur.

 

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Une excellente pigmentation. Également une longue tenue et les retouches ne sont pas nécessaires souvent au cours de la journée. Pour ma part il a tenu plus que 4h.  Il ne dessèche pas les lèvres au contraire je les trouve bien hydratées malgré le froid qu'il fait en ce moment. Cette matité me convient parfaitement et il ne me quitte plus !!!

Le rouge à lèvres Velvet m'a réellement impressionnée et subjuguée

De plus, j'aime son packaging sobre mais beau et classe. Un joli tube doré avec un petit effet sur le haut du tube avec le C de Clarins. 

 

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La marque a même poussé plus loin le souci du détail en recouvrant l'intérieur du tube de couleur rouge.

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Mon seul regret avoir choisi deux rouge à lèvres dans les mêmes teintes, j'aurais du oser une autre couleur. Justement j'adore le fait qu'il y ait plusieurs choix de couleurs. 

Ce rouge à lèvre est réellement féminin et devrait ravir toutes les femmes

Dans le joli rouge à lèvres Velvet 10 teintes existent pour le moment. Côté Rouge Brillant vous en trouverez 20 et enfin dans Joli rouge 30 choix possible. Que ce soit dans les tons nudes, roses, oranges, rouges ou encore prunes, vous pourrez aisément faire votre choix.

Pour aller avec ces rouges, et parfaire votre maquillage vous pouvez y associer le crayon à lèvres. En effet, Clarins a pensé à tout alors ne tergiversez plus pendant des heures pour trouver la teinte qui va avec votre rouge à lèvres. Le Crayon Lèvres Clarins se décline en 4 teintes ajustées au pigment près pour s’assortir aux 4 familles de couleurs Joli Rouge.

Un contour impeccable : et si c’était ça le secret d’une bouche parfaite ? De sa mine tendre et douce, ce Crayon Lèvres dessine le contour des lèvres tout en créant une barrière protectrice qui empêche la couleur de filer et la fixe pour la faire durer. Avec, en prime, sa formule « ultra-confort » enrichie en cires végétales de jojoba, c’est le sans-faute assuré !

Prix de vente conseillé pour le Rouge à lèvres Velvet Clarins 3.5 gr : 25 euros
Prix de vente conseillé pour le crayon à lèvres : 16.50 euros
Pour info j'ai testé le 757V nude Brick et le 758V sandy Pink dans la gamme Velvet avec une préférence au niveau coloris pour le deuxième.

 Crédits photos : Clarins - Sauf *Dame Skarlette